闽西客家舞蹈

　　客家舞蹈，是闽西地区文艺舞台最主要、最经常演出的艺术形式。闽西的客家舞蹈，演出足迹不仅遍及省内各主要城市和南至广州、西至新疆等省外城市，而且近十余年来，20多次出境出国表演，足迹踏遍台、港、澳及新、马、泰、印尼等国家和地区。并且已有十余个客家舞蹈节目先后在省以上获奖。客家舞蹈，已成为闽西唯一具有省内外甚至国际影响的文艺品牌。

　　所谓客家舞蹈，是它的题材来源于客家地区的自然环境、历史传统、生产生活方式和各种民情风俗，需歌唱的是以客家方言演唱，采用的是具有浓郁客家地区特色的服装、道具和布景等舞美手段，所用的音乐饱含客家地区流行的民间音乐元素，通过舞者形体动作的节奏、表情、构图、造型等表演手段，艺术地反映客家人民丰富多彩的思想、感情、风俗、劳动、生活和斗争，给人以愉悦、以健康向上的美的享受和思想启迪的一种民间舞蹈。

　　真正传统的客家舞蹈较少，仅有《大福鼓》、《大刀舞》、《席狮舞》等几种。大量传统客家舞蹈，附着存在于不同艺术成分的综合表演艺术中。因为不同艺术成分的结合，是古老艺术的一个特点，如原始的乐舞，就是诗、歌、舞的结合体。客家传统民间舞蹈如《打船灯》，就综合了演唱、小戏、舞蹈、民乐演奏等艺术成分，仅是艄婆艄公和花鼓属舞蹈艺术：《打狮》、《青草狮》，是武术、杂技、舞蹈、打击乐演奏的综合体，仅其中舞狮者、大面、驼背、猴子属舞蹈动作；而《犁春牛》则与农事习俗紧密相连......有的客家传统民间舞蹈，还存在于道士的法事活动中，如《打钹花》、《火筒》、《碗花》、《打狮刀》、《高跷扑蝶》、《踩九洲》等；佛教的佛事活动中亦有《九莲灯》、《打莲池》之类。这些虽属宗教活动，其实是一种汲取一些客家社会生活典型而编的民间舞蹈，只是被用来为其宗教活动服务罢了。这些传统客家民间舞蹈，大都喜与"打"字、"灯"字、"花"字相联。如称"打"的《打钱棍》、《打笠花》、《打狮》等等，这"打"字是客家方言，是"耍"、"舞"的意思。与"灯"字相联的如《龙灯》、《船灯》、《鱼灯》、《竹马灯》、《采茶灯》、《香灯》等，以各种象形灯作舞蹈表演道具。称"花"的，如《打碗花》、《打笠花》、《打扇花》之类，其中的"花"，并非真的植物花，而是"花样"的意思。这些客家传统民间舞蹈，有的是对劳动动作的模仿，有的是对动、植物的模拟，有的则表现对美好愿望的追求，而且是源于生活且理想化了的高度艺术概括，具有结构单纯，内涵集中，幽默风趣，贴近生活、动作明快和浓郁现实主义等特点。

　　建国后，随着人民生活水平和文化欣赏水平的提高，人们已不满足于那些较原始的传统民间舞蹈。一批新文艺工作者投入到客家民间舞蹈的挖掘、整理、加工、创作中，涌现了一批较高水平的客家节目，如《纳草鞋》、《斗笠歌》、《扁担歌》以及后来创作的《碗花舞》、《浆棰声声》、《依依别离情》、《客家嫂》、《客家恋歌》和近年创作演出的群舞《土楼后生》、《娶新娘》、《山风客韵》、《绿蓑衣》、《土楼月圆》等等。这些创作节目，如《碗花舞》和《情醉碗花》，是汲取了道士舞中的《碗花》和汉剧乐曲创作而成；《浆棰声声》则大量汲取了客家风俗和生活习惯中的穿木屐、用桨棰、男人有时以背带背孩子等典型细节；《月光光》是根据客家民间童谣所创作；《土楼后生》则以客家后生舂土墙为切入点，形象生动的展示了客家人固有的艰苦创业、奋发图强的精神；《娶新娘》以客家民间婚俗为创作素材；《土楼月圆》则融汇了土楼的建筑文化与土楼人的思想情感等等。这些都既继承了传统客家民间舞蹈的艺术特色和现实主义手法，又在时代精神、艺术创新上上了一个新台阶。尤其客家风情舞蹈《绿蓑衣》，更是通过从客家妇女的生活、劳动动作及思想感情提炼出的舞蹈语汇，反映客家劳动妇女对劳动的无限热爱、对美好生活的追求及日出而作、日落而息，以自己的辛劳撑起客家半边天的艺术群象。它以其浓郁的艺术特色和清新的艺术氛围，在参加全国民间广场舞蹈比赛后，一举夺得我国国家政府级民间文艺最高奖"山花奖"，成为我市国家级文艺最高奖零的突破。