刘思东山水写生作品：“意境两浑,物我一体”的艺术境界

▲密林生烟

刘思东山水作品欣赏

▲山水诗堂写生

▲林烟晓色

▲风雨桥西岸（局部）

　　刘思东，1964年生于广州，祖籍兴宁，1987年毕业于广州美术学院。现为广东外语艺术职业学院美术系副教授，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东画院签约画家，广东省青年美术家协会副主席，中央文史研究馆书画院南方基地专业画家，泰王国曼谷画院副院长，梅州日报客都传媒书画院特聘副院长，广东客都书画艺术研究院名誉院长。先后率领岭南书画名家共同创作了《客家山居图》、《海上丝绸之路——松口》、“大美丰顺”等系列客家题材山水长卷，为推动客家文化建设作了极大贡献。

　　从刘思东的山水写生作品可以看出，他饱含着深切的寻山问水的激情，投入了浓郁的情感，对山川美景进行着心灵上的深入描写，他是在用笔情墨趣把写生当创作，把手段与目的完美地结合在一起。这与时下“主题先行”狭隘性的创作观念截然不同。在狭隘的“主题先行”的创作观念指导下，画家们首先是理性地调动哲学、文学等因素，选择题材、确定主题，进而调动笔墨要素进行创作，带有强烈的理性特征和非视觉性，这往往会造成感性与理性的冲突、构思与创作的脱节和背离。从刘思东这批作品可以看出，他巧妙地回避了这些矛盾，把貌似无意义的自然物象刻画升华为耀眼的审美元素，从而实现了思维和表现的高度统一。从审美观照的角度达到了“无题胜有题”的高度。在他的画笔下，笔墨不再是单纯的手段，是在作为目的而抒发情感、而显扬力度。是在以即时的情感表达着即时的笔墨，用笔用墨专注洒脱，愉悦的情感与笔墨之功能充分融合，外在物像和学理中被赋予了大量的主观信息，实现他精神深处寻山问水的目的。山不再是那座山，水也不再是那河水，只因名为写生，实为创作。只因名为对景写生，实为以意造景。

　　一般多以为，写生意味着写实；其实不尽如此。现代美术学院造型的历练，使刘思东具有坚实的笔墨驾驭能力和造型表现能力，这在他的作品的一笔一划中不难看出。但是，刘思东山水写生的目的不在于此，这背后隐藏着他更深层次的精神追求。他首先从中国传统山水画的笔墨关联中，找到写生的感觉，简洁飘逸的线再加淡墨淡彩的晕染,具有高度的概括力和艺术感染力。他在努力地把写生对象与笔墨痕迹互相隐匿，使二者处于若即若离的状态中，笔墨是造型的手段，在呈现出自身的审美昭示的同时，又拒绝成为造型的附庸。最大程度地化解了手段的意义，充分发挥出了笔墨形式语言自然生成的自足性。从而形成了具有多重审美意义的笔墨、物象的复合体，有机地构成了一个完整的整体观照效果。

　　刘思东的山水写生作品，摆脱了作品“意义”对于笔墨语言以及自我精神世界的约束与限制。寻山，为山魂所动；问水，被水魄所感；万物悠然神会于心。自然山水物象灵趣飞动的意志，冲虚简远的精神与画家自我的性灵、情趣、人格、才识形成同构，从而达到“意境两浑,物我一体”的艺术境界。