《客家儿郎》：客家音画 千年情怀

　　千年前，中原人因为躲避战乱、饥荒等多种原因，开始流转迁徙，来到南方，成了“客家人”。其实，多年来，他们早已成了“主人”，不再是客居状态。然而，人们一脉相承的关键是记忆，记忆中很大部分又是乡愁。无论走到哪里，我们都希望有一个故乡可以回去，这样的情境延续下来，成了一种传统。

　　因此，大型赣南民俗音画《客家儿郎》的演出，所负载的主题非常重大，凝重而滞缓，给观众一种压迫感。这种压迫感就是历史的厚重，如磨盘，如水墨，如乡韵,如烟腾雾绕，如锥子扎心，又如大雁往复，如秋去冬来……让我们从中看到的不仅是客家人，甚至其他的乡人、古人，都有自己的来龙去脉，都有自己的迷失与传承，也有自己的发散与融合，纵横交错，完成一个区域、一个族群的独特肌理和内心独白。无论天多高地多阔，也不论家多远路多长，他们都有一个出走、分化、重聚、发展的过程。我们也会跟着剧情的演变，时而悲鸣、时而兴奋、时而满足、时而激越，最终完成心理上的共鸣和感动。从观众停不下来的掌声就能感受到这台戏的感染力和震撼力，它实实在在勾起了观众的怀乡愁绪和对客家人遥远情怀的认同感。

　　《客家儿郎》共分为“序篇添丁升灯、人之初、人之子、人之夫、人之父和尾篇岁岁年年”等篇章。

　　添丁升灯作为客家的古老习俗，预示着一个族群的不断发旺的需要，这种庆典仪式用大面积的红色灯笼来展示，舞者提灯游走，变化无穷，宛若游龙，气氛热烈，让人联想到，灯，就是火丁，就是心火发旺的男儿郎，就是热烈的希望。

　　人之初篇，充分展现了一个人从襁褓、幼儿到少年、青年再到成年的成长过程。这个篇章最为活泼灵动，幼稚可爱，有学童在私塾里的调皮捣蛋，与授课先生的周旋，惹先生气愤，也有发奋上进等情节，背景是大型孔子教授图。接下来就是青年相恋、舟车劳顿、情郎远去和妹子盼归等情节，也特别符合乡情乡韵。

　　后来的人之子篇、人之夫篇、人之父篇，无不以人的成长脉络与生活逻辑来演绎故事，说明人不管到了哪个阶段，都是希望与艰难共生、奋斗与失误共存，再碰上战乱、流离、饥荒、瘟疫以及环境的颠倒黑白，就会造成人生的悲欢离合、喜忧参半。其实，这不仅是一个人的人生经历，也是客家人特有的人生印记，更是我们多少年来遥远的共同记忆。

　　本剧通过对客家人千年生活底蕴的挖掘、传统的传承、生活方式的演变与保留，从一个侧面反映了我们中华民族千百年来的共性，展示了家国情怀、民族情怀和深情大爱。

　　此剧取名“音画”，画面感随着情节的变化而变化，时而古老的客家围屋、时而赣南的山山水水，自然风光，美如仙境；时而又千亩茶园、采茶少女与少年情郎的山歌对唱，让观众情绪随着画面的起伏而变化。所有美丽的画面变化，又会随着自然天籁般的音乐转换情境。音乐的转换如同时间的纵轴，贯穿画面始终。时间与空间在舞台上相遇，既有山水的纵深感，又有沃野的平面感。这一晚，观众的情绪在这里纵横交错，穿针引线，如织如梭，而又悠然千里。最终，随着尾声的到来，观众的泪水终于成了晶莹的珍珠，洒落在大剧院的掌声中。

　　“姐妹们呀欢笑呀同采茶，

　　今年姐妹们哟，

　　采茶九龙山呀，

　　他年呀姑娘呀在谁家。"

　　让我们以这段采茶歌再来唤起千年乡愁。