钟正山：一生只数笔 美育绘丹青

　　钟正山，祖籍梅江区三角镇大坜村，1935年出生于马来西亚马六甲。早年就读于新加坡南洋美术专科学校（今新加坡南洋艺术学院），师从林学大等南洋美术名家。他融汇东西方美学哲思和绘画技巧，在中国水墨画创作领域坚持探索革新，形成自己独特的绘画艺术风格，是“国际现代水墨画联盟”的发起人。1967年，创立马来西亚艺术学院，担任院长32年。此后还创办马来西亚国际咨询艺术学院、云南财经大学现代设计艺术学院、内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院等院系，为马来西亚和中国的现代艺术设计教育作出贡献，担任马来西亚华人文化协会总会长15年。

　　马来西亚艺术学院一角

　　【校史短简】

 　　马来西亚艺术学院（Malaysian Institute of Art, 简称MIA）创办于1967年，是一所非营利性的艺术设计大专院校，也是马来西亚一所享誉国际的艺术院校。自创办以来，为了不断满足信息时代对创意人才的需求，MIA不断致力于营造优良的学习环境，吸纳包豪斯的工业设计理念，为学生提供高素质的创意教育，课程注重创作概念、创意技能与艺术思维的多重启发，培育出有创造力、自立自信的艺术设计及音乐领域的专业人才2万多人。目前，MIA校址位于吉隆坡的梅兰花地。学院开设的专业文凭课程有广告设计、室内设计、染织与时装设计、纯美术、美术插画设计、工业设计及音乐。

 　　钟正山：一生只数笔  美育绘丹青

 　　作为在水墨画创作领域耕耘数十载、成就卓越的著名画家，先生还是一位著名的艺术教育家，被称为“马来西亚现代艺术教育之父”，在南洋地区致力于推动中国水墨画的现代化运动，将现代艺术设计教育引入中国内地，为中华传统文化的创新以及马中文化交流作出相当贡献。  今年钟先生80岁生日大型艺术展举行前夕，记者专程赴马来西亚吉隆坡对他进行专访，了解他60多年的艺术创作生涯和半个世纪的艺术教育之路。

 　　中华文化和南洋风物激发艺术兴趣

 　　记者（以下简称“记”）： 钟院长，你从事绘画艺术和艺术教育之路成绩斐然，下个月将举办80岁生日的作品展。请问你是如何走上艺术之路的？

 　　钟正山：（以下简称“钟”）： 我出生于具有传统中华文化氛围的华侨家庭。我的父母在1922年从梅县来到南洋，最先到了马六甲。由于我的伯父在当地一所小学担任负责人，我的父亲也跟着他一起当老师，后来又经营一家打金店。我的母亲是一位典型的客家妇女，负责家务、照顾小孩，种菜、养鸡养鸭，帮补生计。

 　　我们家在马六甲郊区。我们家族是个大家庭，有很多堂兄弟姐妹，有些是在梅县出生后来到马六甲的，但我本人是在当地出生的。  家门口有个“板头”，就是一个“台”。晚上， 我们兄弟姐妹围成一圈，听父母、姑姑、姑丈、伯父、伯母在那边谈天说地，听大人讲《三国》《东周列国》《西游记》古典文学故事。我们家庭就是有这样的书香气息，文化氛围好。

 　　环境是很重要的。我父亲字写得还不错，常常教我们写毛笔字，也还教我们山歌和诗。当然，当时对于我来说，诗词那些比较深奥，但像我哥哥那些年龄比较大的孩子就要理解诗词这些东西。我记得小时候，山歌等客家艺术也给我很大的影响。所以，虽然我在海外出生，但是中华文化对我的影响是非常大的。

 　　记：听说你小时候就很喜欢绘画，你在一次家庭绘画比赛中画了一只大公鸡，被评为第一名。你是临摹还是想象？

 　　钟：我小时候就特别喜欢画画。我五六岁的时候，家里面举行绘画比赛，我现场凭想象画了一只公鸡。哥哥姐姐都没有我画得好，父母的奖励和鼓励对我触动很大。

 　　当时，我家养有很多鸡鸭。我还没上学的时候，那些鸡鸭整天跟着我，到稻田里跑来跑去。家门前有一口井和池塘，有很多荷花、荷叶。我认为这个很像我们梅县老家，那里至今门口也保存有井和池塘。小孩子在农村，有空的时候抓鱼啊，带着小鸡在稻田里面到处跑来跑去。自然与生命启发了我对它们的感情，所以，我一有机会就画画。大概是这样子就孕育了我的艺术兴趣，激发了小孩子绘画的能力。

 　　融合东西艺术，推动水墨画的现代化

 　　记：你后来走上专业美术之路，哪些艺术家给你的影响较大？

 　　钟：在小学、中学的时候，我的图画在班里头应该是比较出色的了，每年的比赛我在学校都是拿第一名。念完中学的时候，我看到新加坡南洋美专有招生，我就跟家里面说，我要选美术。我二哥是非常支持我的，他那时候在小学教书，做校长，一个月薪资才80块钱，却对我说：“我的这些薪水给你去念书。”

 　　南洋美专是1938年成立的，抗战时期一度停办。我到南洋美专去学习的时候，该校复办不久，我算是复办后比较早期的学生，大概在1951年前后。

 　　对我影响很大的老师，第一位是林学大校长，他是“南洋艺术之父”。 林学大是从厦门过来创办南洋美专的，他是跟陈嘉庚一起过来的。我和这位校长有很密切的交往，他很喜欢我，我下课后经常和这位老先生聊天。我在南洋美专读的是艺术教育系，我特别喜欢中国画。美专里有位老先生吴德贤，他也给我很大的影响。他是一位很好的书法家，是北大早期毕业生，学问也很好，我经常到他家里面请教练习书法。

 　　在绘画方面，陈文希先生是新加坡的大画家，他大概也是四五十年代来到新加坡的。还有陈宗瑞、钟泗宾、施向沱，他们也是追求创新的画家，探索创造“南洋风”的艺术。这几位先生，我在美专的时候，很幸运能从他们身上学到很多学问。

 　　记：你在探索现代水墨画和东西艺术融合方面的成绩有目共睹。能否谈谈作为一个比较成功的艺术家除了绘画技巧的学习以外，还需要具备哪些要素？

 　　钟：在近代，很多年轻人认为西洋画怎样怎样好。凭着几十年的经验，1970年到了美国，那时我就发现美国的绘画走不远，西方的绘画走不远，因为他们的变化、创新没有什么内涵。大概西方的艺术完全是意志行为的、冲动的。而我们的东方文化里头，还是一种道问思维。什么东西都有一阴一阳，是谓之道，不像西方的单极思维。我在研究中国道问思维发现，道问是不会走极端而走中庸的。

 　　西方很多人认为中国的绘画已经死亡了，中国学术界也有讨论它已经死亡的观点。我认为，持这种观点的人没有真正了解东方艺术的绘画内涵。

 　　到了今天，我发现毛笔是一个很好的工具，因为毛笔从我们书法上来讲，可以柔也可以刚，刚柔并济，柔得行云流水，刚得铁画银钩，毛笔可以做到这样。这完全是一个人的修养在那边操纵。

 　　除了技巧，还有文化内涵。中国人的绘画里头，还有哲学性，思想很高的。比如，在水墨画创作中，我们可以不画背景，大胆留白，简简单单的几笔，在视觉里面造成了很多灵性，生命力都在里边。对西洋的油画来说，要慢慢去涂，做不到那种感觉。

 　　我觉得东方艺术今后应该能够很好地复兴。要复兴中华文化，要从几个方面看，要反思传统文化，可以说回到传统来看、来反思。一个是学习西方的、现代的艺术，吸收它们的一些优点。另外，又不要完全崇拜西方、跟着它走，跟着它的尾巴走，这样肯定完蛋。要跳出东方看东方，真正弘扬东方的哲学思想。所以我的教育宗旨、我的艺术创作就是“融合东西”。