惠州市民间艺术大师庄俊敏：创作泥塑技法育桃李

　　由于自小受到家庭的艺术熏染，以及为了教自己的孩子学画画，庄俊敏走上了泥塑创作和艺术教育的道路。

　　1991年，庄俊敏获第四届双龙杯全国少年儿童书画大赛特等园丁奖。后来，她创作的《民居》获中国（广州）民间工艺博览会铜奖，《客家女》获第七届广东省民间工艺精品展铜奖。

　　由于在革新彩塑画的材质和制作技艺方面的成就，庄俊敏与毛国忠、王汉池、刘汉新、余小伦、陈万景、苏定明、侯粤春等其他7位手艺人一起，在2016年被惠州市文联、惠州市民间文艺家协会授予“惠州市民间艺术大师”称号。

庄俊敏正在创作中。

　　用和面机加工粘土，创作泥塑画获百花奖

　　从墙上到桌上，从门框到墙角，满是泥塑、国画、玉石等各种艺术作品和学生的创作习作，宽敞的空间里摆放着三四张长条桌子，这既是庄俊敏的创作室，也是她传授艺术技法的教室。

　　庄俊敏，还有一个名字是庄敏，改名的缘由是母亲觉得庄俊敏这个名字有点男生气，不过在户籍簿和她获得的各种获奖证书上还是“庄俊敏”。她告诉记者，老家在潮汕，但自己是1972年在惠州出生，在这里一直生活到十五岁，之后去广东艺术师范学校就读美术教育专业，那是她正式接触泥塑的开始：手工是其中很重要的专业内容，而她自己又很偏爱泥塑。

　　最早启发她走上艺术道路的，是在庄俊敏小时候，父亲告诉她，他们家族里出了不少艺术人物，其中代表人物庄稼在1988年被评为中国第二届中国工艺美术大师，这让她为后来爱上艺术“种下了根”。

　　这种家庭氛围的熏陶在很多方面产生着影响：庄俊敏在三四岁回潮汕老家，去当地的观音娘庙看庄家先人的作品，到处都是雕龙画凤的建筑和装饰让她记忆深刻；七岁就读小学一年级的时候就被父亲送到美术兴趣班，这在上世纪的70年代末80年代还很少见。不过，庄俊敏自认自己的第一个导师还是父亲：小时候为她买来熊猫牌水粉颜料，父亲就照着颜料外盒上面的装饰，教庄俊敏画熊猫，画竹子，这同时也是她第一次对国画有了切身的接触。

　　“3到6岁是孩子天生的涂鸦期，甚至早至1岁半就可以有意识引导，过了这个时间段，孩子的兴趣就发生转移。”时过多年后的庄俊敏，依旧对父亲的启蒙作用念念不忘。

　　泥塑画，顾名思义，就是用各种颜色的泥巴做原料作画。庄俊敏说，之所以选择泥塑画，一方面是她对泥塑发生兴趣和自己开展艺术教育有关，对小孩子来说，其他雕塑类型比较难学；另一方面也是对惠州本土艺术的传承。此外，她从小对国画兴趣浓厚——工作室进门门框上的一排国画作品就是见证，因此她将国画中的创作技法融入泥塑创作中。

　　泥塑画自身来说，主要传自屋檐下面的灰雕，特点是非常立体，原本并不是庄俊敏进行艺术创作的领域，而是惠州本土的艺术形式，但是后来断层了，“文字记载上还有，但是在现实中已经找不到人懂这门手艺了”。她为了掌握泥塑画的技法，多次到水东街等传统建筑中寻找泥塑的踪迹，揣摩庙宇中的塑像造型。

　　在泥塑的材料的选择上，庄俊敏也颇费了一番功夫。由于自己的手对外面买来的粘土过敏，很长一段时间她都用西湖挖的粘土，拿回家之后用脚踩。后来教的学生多了，需要的量多了，她就特意买来最大号的和面机来加工。等到技术成熟之后，她主要使用一种自己称为“泡沫泥”的材料，特点是自然风干，不粘手，风干后很轻，但同时也有“缺点”：风干膨胀后褶皱会减少，原有作品的立体结构会有所削弱，因此在最初创作的时候就要加重结构造型的力度。

　　在庄俊敏的工作室，进门正对面的墙上挂着一幅传统戏曲中老生亮相的泥塑画，这是庄俊敏和儿子合作共同创作的泥塑画《社戏》。这件作品源自一场“社戏”的教学课题，庄俊敏感叹，儿子的造型能力比自己还强，“小孩从小打下根基很关键，如果从三岁开始用功学画，到高中时候，很多都会超过我。”母子用了一周的时间创作，他们为了增强立体的效果，还在作品人物的胡子上加入了水墨，背景是在蓝色泥塑加入国画牡丹，让泥塑画色彩更加丰富。这幅作品在2016年的第十二届中国（深圳）国家文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展上获得“中国工艺美术百花奖”铜奖。