谈写意中国画的创作技巧

　　要把基本功练扎实。写意中国画无论画花鸟虫鱼还是画山水人物，或马牛鹿虎，以其简洁流畅、浓淡相兼的笔法来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，豪迈的气概，奋发向前的精神，从而给观众以强烈的艺术感染，给人以无形的性情陶冶和感召力。很多美术爱好者想学写意中国画，即以想象物而画，或以名作临摹，往往形似而神不似，主要原因还是基础功不扎实。怎样才能练好基本功呢？我个人认为要从三个方面下工夫：一是要多写生。自然界的事物各具形态，我们切不可闭门作画，以至物似而非。因此，美术工作者要多走出门，走向生活，走向自然，养成仔细观察事物的习惯，要认真地了解事物的形态特点、色彩变化和它的内在气质，通过观察写生，把握好自然界万事万物的各种动态和气质，把它熟记于心，在创作中才能随心应手、心领神会之。有的人学画走捷径，把临摹名家名作为基本功，结果在独立创作中的作品明显缺乏自然感染力，死板一块，甚至非驴非马，弄巧成拙。所以，写意中国画离不开对自然界事物的细心观察，作品创作是对自然界事物的概括和提炼。二是要多画速写。速写是写生的艺术提高，更是写意中国画创作的基本功，速写的笔法快捷简练，作者通过观察事物，特别是动态的物体，在一瞬间要抓住它的主要形态，用一笔或数笔线条即把它勾画出来，如奔马、如篮球运动员、如赛车手和舞蹈家等，它（他）们不可能让你慢慢地一笔一划地去描绘，给你的只是瞬间的大脑记忆和几笔的线条记述。有了速写基本功，在写意中国画创作时就能下笔如有神，一挥而就，笔到即气到神到，形入而神聚，形神融合一体。三是要多临摹。临摹是初学画者入门的途径之一，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。但写意中国画的临摹很难，难就难在不通过自然写生和速写二道入门基础，以求快速渠成，这样往往便成为“欲速而不达”，很多中国画爱好者追崇写意中国画，但临摹过名家名作后发现自己入不了门而自动放弃写意画法，关键就在于不通过写生、速写就去临摹的原因。临摹名家写意作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，即可忠实于原作，也可以在临摹中纠正它的缺点，加入自己的创意特色，作品便表现得更加完整、完美，既通过临摹掌握技巧又提高自己的创作技巧。

　　写意中国画创作要有浪漫的诗人气质。唐代诗人从创作表现上分为浪漫与写意两大派，浪漫派诗人以李白为代表；写实派诗人以杜甫为代表。中国画如同唐诗，也分为写意与工笔两大画法。写意画法有如唐诗浪漫派，工笔画法有如唐诗写实派。这里单就写意画而论，笔者认为写意画的创作要具有浪漫主义诗人的气质。以李白为代表的浪漫主义诗人不拘泥于自然界的真实，以作者自己广阔的想象力去启动创作思维，信马由缰，把那精神境界融会在作品中，使作品具有神话般的精神境界又焕发出勃勃生气。如李白诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”、“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”、“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑似银河落九天。”、“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”等等，作者分明是写人、写景，但却把现实生活中的景物加以形象化的夸大，用浪漫的语言表述出来，使作品源于生活又高于生活，既描绘出现实生活中的优美图画，又将读者引入神仙般的境界。笔者以为，中国写意画的首创者与李白的浪漫诗风别无二致，一定具有李白一样的豪迈胸怀和浪漫气质。笔者虽未去考证中国写意画是何人先创，但从近代没骨技法的写意大家们作品中足可深得体会。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，范曾的人，黄永玉的猫和狗等等，他们的作品不拘泥在现实事物的轮廊和比例尺寸上，以豪迈简洁的笔法，几笔就把人和物勾勒得栩栩如生，不但形似而神具，别有一番气势和韵味，让人精神为之一振，有耳目一新之感。

　　写意中国画下笔要胸有成竹。写意中国画多用生宣纸，因为熟宣纸难以表现写意画的浪漫豪爽气质。生宣纸具有吸水快、好渲染的的特点，能淋漓尽致地把作者的浪漫画风表现出来，生宣纸正是由于这个特点而被写意中国画派所钟爱和青睐。但对于初学画者，生宣纸既不能先打草稿，又不能在创作时想一下画一笔。所以，促使创作者必须成竹在胸，未下笔前对整幅画的布局、用墨浓淡、表现笔法等都要考虑清楚，在心里要勾划出整个作品的轮廓来，做到完全有把握后才拿起笔，蘸好墨、调好色、然后落笔如风，快速涂沫，勾划点染，一气呵成。若精神不集中，心态没有进入浪漫境界，构图琢磨不定时，切忌不要贸然下笔。可以将裁出的边角料生宣纸试一试笔，或用一小幅生宣纸勾勒一下创作设想图，直到自己的心态、神态完全进入创作状态，作品的表现手法也完全成竹在胸，那么就可以放开思维，把自己的精神状态凝聚于笔尖，随心所欲了。这样创作出来的作品必然将作者的精、气、神融化为一体，达到最佳的写意效果。