大山骋怀：著名画家莫各伯山水画作品述评

　　着名画家莫各伯书画近作展定于2011年10月29日—11月6日在广州市人民北路871号广东文联艺术馆举行。据了解，此次画展将重点展出莫各伯山水画近作。这对于广大莫各伯山水画作品爱好者和收藏家来说，无疑又将是一次鉴赏与分享莫各伯山水画艺术成果的大好机会。

　　记得“莫各伯美术馆”于2010年7月15日在东莞市塘厦城市展示馆挂牌成立时，广东省美协副主席卢延光先生在莫各伯美术馆揭牌仪式上讲话时说到：“一级政府为未超过60岁的画家设立美术馆，莫各伯美术馆在广东是第一家”。

　　在当代广东画坛，论政治背景、论名气比莫各伯大的画家不在少数，为何独莫各伯能成为广东第一位未超过60岁便拥有政府为其设立个人美术馆的画家？其实这绝非偶然，纵观其几十年的艺术历程，莫各伯不但拥有过人的禀赋，而且其勤奋和对艺术的执着精神也是常人所不及。他不仅绘画精通于中国画中的人物、花鸟、山水，其书法精通各体，尤其在行书与隶书精研尤深。而且还在诗词、设计、雕塑、古琴等方面颇有研究。他对艺术领域探索的广泛性，在当今中国画坛可谓凤毛麟角，当今广东画坛能达到如此全面的画家也是少之又少。而古代能留名百世的大画家大多在诗词和书法方面都有一定造诣，如唐代画家王维既是文学家也是画家，宋代米芾、元代赵孟頫、明代董其昌等既是书法家也是画家。莫各伯在这方面无疑与古人是相通的，况且他还具有古人未有之雕塑、设计、文艺评论等方面的修养。正因为其在多方面艺术的涵养，尤其是他数十年在诗词创作和书法方面的造诣，终能使其把诗词的意境、书法的用笔融合于其山水画创作之中。

　　莫各伯近十余年来主攻山水画。其山水画立意高古，诗书画情景交融，具有浓厚的文人气息。其山水画构图汲取了渐江、白雪石等人横平竖直的法则再加以吸收潘天寿等人的以块面造型的方法并融入个人独特的艺术理念，从而形成了莫各伯风格独具的个人艺术面貌。其作品注重骨法用笔，山石树木的结构、轮廓笔笔写出，且多以中锋书法线条为主，再加以皴擦点染使其浑厚，从而使其画面有沉雄朴厚、方正博大之感。画中再配以其才思横溢的诗词书法题款，更是相得应彰。

　　莫各伯的山水画大气磅礴，气韵雄浑，意象生动，画面萦绕着浓郁的生活与文化气息。在看到作品的一瞬间，观者仿佛手执一卷唐诗，悠然步入在诗意的山水之间。欣赏莫各伯的山水画总能使人体会到“鸟鸣山更幽”般的平和心境，使躁动的心灵得以平静。

　　前几年，有一次莫各伯在广州举办画展，一幅5米多宽的巨幅山水画《黄山颂》横亘在观众面前，峰凝英气，云带柔情，松风猎猎……为雄奇的黄山所震撼，许多观众纷纷在画前留影。

　　莫各伯认为：画山水画，一是要走万里路，这个非常重要。山水画，必须要到真山水里面去体验，像写生，那些名山大川我都去过，所以说走万里路很重要；第二是读万卷书，读万卷书就是要在学问、修养方面做功夫。说有禅意，为什么会有禅意呢？你就要读很多书，很多哲理的书，中国古代的一些书我都读一读，这些就把学问、修养和情怀融入里头，所以说山水画的创作是综合性的画种，除了你的技巧，你的思想、你的情怀、你的境界，都要在这里头有体现。画山水画要经过几个阶段，第一个阶段就是对传统的学习，不学习传统就没有根基。中国的山水画是一个非常丰富的宝藏。学习传统不是重复古人的东西，还必须要自己有生活体验，要到生活中去吸取营养，要到生活中去写生，到生活中去走、去看。走、看这只是一种感受，走、看完之后，有哪些最令你感动的地方，你还要在那里写生。写生是指坐在那里对景写生，如果时间不够也可以把素材拍下来，回到家里从各个角度观察研究，然后再根据照片的素材来创作，这个也是一种方法，总之要是从生活中吸取营养。

　　莫各伯最近创作的山水画作品《张家界系列》，更是把莫各伯山水画作品的水平推到了一个新的高度，是莫各伯近期最为人所称道的山水画作品之一。莫各伯不久前接受中国国家对外通讯社——中国新闻社记者采访时表示：“去年我到张家界采风，为那里的山水所震撼。宏伟的气魄，独特的石柱，让我有了将其画下来保持永恒的冲动，《张家界系列》是我个人独特的图式。”

　　莫各伯说：我觉得张家界跟一般的山水不一样，它的气势很大，它的山崖、它的石柱也很特别，在别的地方没有这种情况，所以它的特点很强。张家界这个旅游景区是近二三十年才被发现、开发起来。所以这里过去没有很多的画家专门去画，而且它也不好表现。它跟一般的山水、风景不一样，按平时画黄山、桂林这些路子去画很难画好，必须要用另一种表现的形式去创作，开拓一个新的路子，才画的好。我最近一段时期集中画了一批张家界系列，颇有心得，也得到了很多行家的认可。我觉得一个画家的风格除了技巧上要有自己的特征、有他的符号，另外取材上也要比较独特，要有特点，这样出来的画作才会具有个人特征和图式，个人的风格才会突出。