钟振强：一份真心入道来

　　钟振强，号等闲居士， 男，中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、广东省书法家协会理事、东莞市书法家协会副主席、东莞市政协委员。
易经中有这样一句话：“形而上者之谓道”。一个艺术家的思想与精神获得了“道”，其作品自然要超凡脱俗。古往今来，有多少文人雅士把入道看成是理想的目标，又有多少人喟然兴叹入道之难，难于上青天。得道不是一件容易的事，有的人可能穷其平生也与道无缘，真正做到“道法自然”需要足够的聪慧，更需要“悟”的灵感。中国书画艺术之道，植根于中华文化的传统源流，既发轫于传统的文化主脉，又张扬于现代的审美之中。钟振强先生就是我遇到的一位进入这种境界的青年艺术家。

　　沉静

　　钟振强不事张扬，好学深思。我与之交往近三年中，最让我赞许地是他的那份沉静。

　　“致虚极，守静笃”，这是老子对修道的精辟阐诉。振强学书习画治印，与他的那份沉静而契合，他从不得一夸十，自命不凡。临书摹画，心藏虚空，认认真真，一丝不苟。《韭花帖》、《黄州寒食帖》和《兰亭序》他已了然于胸，然而一有时间就要默临几遍。他的注意力和关注点不是眼前的花花世界，而自觉地驻足于琳琅满目的中国古典书画，徜徉在中国古代书画艺术宝库中，或惊奇，或兴叹，或缠绵，或向往。他为了研究古人的行笔，将字放映在大屏幕上，心追手摹，与作者的心灵轨迹心心相印，体会与享受作者的创作感觉。正是这种笃守灵虚的学习态度，“见素抱朴，少私寡欲”，而成就了他对书法主流的探究。在二王的晋风熏陶下，深入研究了杨凝式的狂放恣肆，体会了苏东坡才子风流的墨韵，尝试了金农漆书的厚重欹侧，敲开了古籀大篆的奇特诡异之门。

　　振强的那份沉静，还犹如流入人心里的一股清泉，为人谦和，随缘善意，结识天下朋友，在交谈中得宜，在交流中顿悟。

　　热烈

　　无论是在网上，还是在现实中，所有和振强接触的人都感叹他的书画印都有超常的长进，他秘而不宣的诀窍就是对艺术的热烈追求。

　　朋友们常说他是书画的“发烧友”，他在繁忙的工作中总要找一点时间独处书斋，用他热烈的心情走近古人，有时一干就是一个通宵。

　　《慧学》这篇佛学着作中有此一问：“学，学何道？会，会何法？”振强在觉悟书画之道时，没有忘记探索经典作品的笔墨之法。变你法为我法，入你道为我道，因此，在“学”和“会”的过程中，融会了道法自然的精义。振强的学习欲望真是热情如火，在他的博客里，可以看到他大量的书法、国画、篆刻作品，一个博客的空间不够他用，就链接了几个空间，在中国书法网站的博客中，他的发帖始终是名列前茅。这种勤奋和痴迷，正是他书画进步的必备条件。

　　幽思

　　“形而上者之谓道”，形而下者之谓德。老子说：“同于道者，道亦乐得之。”孔子说：“德不孤，必有邻。”钟振强先生在入道与守德上，为青年朋友树立了榜样。道是高妙的，可悟而不可求；德是显形的，可立而不可毁。振强在对中国书画艺术的感悟中，牢牢抓住了道的法脉，这是在多少个不眠之夜幽然思索的感悟。

　　他从最初临帖的形似，到我们现在看到的感悟后面貌，如果说三年前他的作品是经典的翻版之蛹，那么现在他的书画作品已经嬗变成了翩翩起舞的蝴蝶。

　　这一份幽思正是他钟情古典美和进入自由道的过程。

　　他的水墨作品，前两年特别钟情于现代派的无主题泼染，今天他把黄宾虹的墨法皴法吸收到作品之中，山林之气的静穆已取代了他早时的盲目泼彩，使得燥作转换成沉静自然。这样的蜕变应该说是幽思的结果。

　　一个青年艺术家最可贵的品质是深刻地思想感悟，对经典的学习和继承中的创新。那些不知传统为何物的人，挞伐经典，自诩前无古人的创造者，多数连“道”的门也摸不着，自然就更谈不上立德了。

　　冲动

　　每次看到钟振强的书画作品，都能体味到他的冲动和激情。这种冲动的勃发，让人感到其艺术的根脉“绵绵若存，用之不勤”。

　　振强最近的书法作品多以古籀和漆书作为创作特色，反映了他在这个阶段在书法上作的功课，恰应了孙过庭的“翰不虚动，下必有由”的教导，是他从行草的临习阶段提升到个性创作时期。从他博涉多优，崇势尚态的创作状态中，我们可以体味到那份冲动的可贵。

　　振强的冲动不在于“一时兴起”，他那充满激情的创作状态几乎达到了痴迷程度。他在冲动中享受艺术的快乐，用热烈的情感拥抱艺术。在他那120多平方米的“等闲居”里，如同一匹鬃毛炸起的野马，无拘无束地狂奔。一个艺术家最难得的是激情，作品中的一切神采都来自于澎湃的激情。振强的篆刻创作，在短短的一年多几乎尝试了所有能刻的材料，临习了秦汉以来几百方印稿，不管是封泥漆火，还是铜钮瓦钵，都在他的手里琢磨出新的意境。

　　也是这一份冲动，使他在全国几次篆刻大赛上频频亮剑，获奖丰丰。国内的几个成名篆刻家对振强的创作给予了很高的评价。

　　变通

　　老子说：“法本无祖，术本无状，师之于心，得之于象”。任何一门艺术都不会有永恒不变的法则，变则通。谁掌握了变化的规律，找到了变的法门，谁就能执艺术之牛耳。振强取宝山之精髓，窥传统之堂奥，走出来时一变在变，用他圆觉的慧根，悟道的灵心。再造了他的艺术之花。

　　振强不避陈俗，在现实中无怨无悔，不学山林道士“入山唯恐不深，避世唯恐不远”的出世情绪，而以一颗“无增无减，无净无垢”的智慧之心大隐于市。因此它的作品常常表现出恬然淡定的意境。他在一幅《僧图》中题道：“他骂我，我骂他”，那个佛陀的小手指向画外，寓意六尘缘影对心相的反映。还有一幅《僧图》落一长款，上写道：“寒山问拾得曰:世间谤我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶心我、骗我，如何处之？拾得云：只是忍他、让他、由他、避他、耐他、恕他不要理他，再待几年且看他。”在写意的现世中心无挂碍的无嗔境界。这些作品表达的是一种禅意，已经超出了水墨本身的价值。振强的书画印都在变化中，这种变化既是时间的轨迹，也是入道的印痕。

　　易经的变卦“是故阖户谓之坤，辟户谓之乾，一阖一辟谓之变，往来无穷谓之通，见乃谓之象，形乃谓之器，制而用之谓之法，利用出入，民成用之谓之神。”一关一开，卦就变了，这样的变化随时都在发生。

　　我们在看“等闲居”那百平方米的书斋，每一方石印的变化，每一个线条的浓淡，呈现出的形象，我们把它看成是器，是形而下的.所采用的制作手段叫做法，然而获得的精神心得，就是形而上的“道”了。因此，振强的每一次书画印的变化之作，正是在嬗变中的精神的逾越。

　　慎独

　　钟振强的艺术行为是建立在对艺术的独立思考中，他特别欣赏金农“众能不如独诣”的见解，他艺术的显着特点是思想性和艺术性的完美结合，用丰富的想象力和独特的创造力从事书画创作。

　　书法家陈二泉先生是这样评论振强的：“写字和书法的区别在于你有没有在你的笔下表达你想法和情感。钟先生是一个很有想法并且很有艺术天分的人，在他的作品中同时用焦墨、用宿墨、用打印机的碳粉，你想到了做到了吗？为了做旧，他用铁板专门做了一个做旧的工具放在阳台上，用墨水、用烟灰、用矾胶、用牙膏，你想到你做到了吗？在宣纸上写、在草纸上写、在打印纸上写、在凸凹不平的纤维板上写，你又想到做到了吗？因此他的作品常常会令人大吃一惊，叹为观止。先生的过人之处就在于他能用自己的奇思妙想轻车就熟地驾驭汉字，从而赋予书法作品以更多的内涵及更多的感官冲击。”振强的书画印的创作中常常突破樊篱，探索新的方法，真有我行我素、纵横潇洒的旨趣。

　　振强早期学书，多临二王，自感凡骨难脱，后博采众长，涉猎百家，在艺术的宝山中徜徉俯拾，体会先贤的精神世界，进得去，出得来，变得通。在寂寞中做学问，就如一个医生尝遍百草，自然深谙药性。然振强的可贵之处在于他保持了一份慎独之心，培育着自己的艺术个性。

　　我用星仔的一句话做结束语吧：

　　我对你的钦敬如滔滔江水，绵绵不绝！

　　2007年2月14日

　　农历腊月二十七于古镜斋