【中国人权纪实】传承与创新中的上杭客家木偶戏

李艳玉表演客家木偶戏

　　客家木偶戏是数百年来流传于福建闽西的一种民间戏剧表演。演员们通过牵线操纵木偶，来为观者演绎传统戏曲故事，曾经深受当地百姓的喜爱。今天在客家木偶戏的故乡福建省上杭县，这项一度面临失传境地的古老艺术，正在被用心传承创新着。

　　在刚刚建成不到一年的上杭县木偶戏传习中心宽敞明亮的工作室里，木偶戏演员李艳玉正忙着整理木偶戏服，旁边的桌子上还摆着几个尚未制作完成的，用风干了一年时间的香樟木雕刻的木偶头像。从１４岁开始学习木偶戏的唱腔和提线开始，４０多年过去了，她精通从戏曲演唱、木偶操控、乐器演奏、木偶制作到戏服缝制等木偶戏表演所涉及的各种技艺，她说：“我父亲就是演木偶戏的，但是他是乐队配音，提线（木偶）他是不会。我们那边，我小时候乡镇里面（有）非常多的木偶戏班，就是（闽西）客家木偶（戏）发源地那个地方。我就出生在那里，所以说从小（受到）熏陶，在那种氛围之下长大的。”

　　李艳玉的出生地，福建省龙岩市上杭县白砂镇是公认的客家木偶戏发源地。据史料记载，明初洪武年间（公元１３９７年），４名白砂村民前往浙江杭州学习木偶表演，学成后又回到故乡，从此木偶戏慢慢传遍闽西一带的客家山水，乃至台湾地区，至今已有５００余年历史。从民国初年至上世纪八十年代，客家木偶戏处于鼎盛期，闽西各地形成了数个富有地域特色的流派、分布着数百个戏班和大批高水平艺人。

　　客家木偶戏也被人誉为十指绝艺，根据情节不同，每个木偶身上会有１６到３６根不等的连线。加上服装和道具，单个木偶有２－５公斤重。演出时，演员在演唱的同时要隔着２米高的背景幕布，站在５米长３米宽的高台上，操纵木偶做出行走、下跪、腾跃，乃至书法绘画等动作，难度非同寻常。今年７０岁的客家木偶戏传承人刘金寿，出身于木偶戏世家，他从１９６０年开始拜师学艺，从事木偶表演已经５０余年，他说：“这个学木偶不比（真）人戏（曲），不比舞蹈，因为这个木偶是间接指挥的，不是人自己指挥的，还有一节线那么长。我们是后台表演，（木偶）它们没有脸部表情的，靠你自己的声腔去给它配，（表现）悲欢离合，轻重缓急，不是那么容易的，最少也要三年，你还要努力学习才行。”

黄妃浣用木偶进行茶艺表演

　　客家木偶戏曾经在上世纪八、九十年代经历过一段无人喝彩，观众大量流失的艰难时期。回忆当年，刘金寿坦承那时出去演出都演怕了，木偶剧团已经到了发不出工资，山穷水尽的地步。面对严峻的现实，刘金寿对木偶戏的未来忧心忡忡。为了不让这门独特古老的民间艺术就此失传，２０００退休后，他和其他老艺人一起举办了面对不同年龄段的培训班，一心扑到木偶戏的传承当中。

　　现在，在由当地政府主导，社会资本参与建成的木偶戏传习中心里，刘金寿每天上午都会到中心给十几个徒弟们传授木偶表演技艺。３０多岁的丘荣曾经是一名舞蹈演员，现在他成了刘金寿老师的得意门生。经过半年多的练习，他已经可以完成高难度的木偶书法表演：“木偶这个艺术如果我们再不传，再不学，真的很快就结束了。所以，我们现在是拯救大行动，拯救客家木偶。舞蹈都是年轻人干的事，体力终将退化，将来肯定是站到幕后，但是提线木偶书法，一直到我老，（我）都还可以动，所以我应该往这方面去发展。”

　　木偶传习中心的学员并非全部来自于剧团演员，女学员黄妃浣过去从事行政工作，出于对木偶戏的浓厚兴趣选择进入传习中心。在努力克服了臂力问题之后，她现在可以用木偶来进行茶艺表演，这一全新的节目。她觉得对于客家木偶来说，一方面要传承，一方面还要创新，要让下一代也多接触木偶表演：“我女儿她今年十岁了，今年暑假她基本上都跟着我。我在练的时候，她也在跟着我练，她也会拿着木偶动一动，玩一玩。小朋友这一代人，我觉得我们这一代的人让他们接近了木偶，他们还是很喜欢的。因为好几次我们去幼儿园演出，或者是小学演出，小朋友都非常喜欢木偶，特别喜欢来动一动（木偶）。”

　　在上杭县木偶传习中心成立一年的时间里，艺术家们已经创作出了６、７个全新的小节目。这些节目紧跟时代的脚步，无论是在节目内容上、还是在唱腔唱法、木偶形象上，客家木偶戏展现出了较大的创新性，木偶戏艺术家李艳玉说：“《智取大名府》是水浒传里面的（故事），我们现在正在做，做一个新的《智取大名府》。这个的造型就会根据现在观众所想看到的那种造型，和（传统）的戏曲造型完全不一样。然后比如说台词，唱词和唱腔也要有所改动。因为现代人不爱听你几十分钟再唱一段。但是我们必须在传统的基础上去创新。有些传统的好的东西我们要保留，必须要改革的必须要改，这个就是我们要做的事情。”