车马灯戏，客家农耕文化的活态传承

　　每当春节的喜庆锣鼓敲响，在赣南全南的围屋与乡间，一支支特殊的队伍便悄然出动。他们昼伏夜行，脸戴面具，用热烈的歌舞为农家报农时、送祝福。这就是流传数百年的车马灯戏——一部用身体律动书写的客家农耕“活态历法”。

　　【非遗档案】

　　非遗级别：省级非物质文化遗产

　　项目类别：传统舞蹈

　　批准时间：2010年（江西省第三批）

　　 地域归属：江西省全南县（南迳、大吉山、乌桕坝、中寨、大庄等乡镇），并流传至广东省连平、翁源、始兴、南雄等邻县乡镇

　　文化标识：客家传统歌舞、湖南花鼓戏、赣南采茶戏融合的独特艺术形式

　　车马灯戏的起源，包裹着一个充满传奇色彩的故事。相传明朝年间，宫廷内乱，贵为天子的侄子被叔父赶出皇宫。为保全性命、积蓄力量，他化装潜行乡间，访遍民间疾苦。深感愧对子民的他，久而久之，将重要的农时、节气知识编成通俗曲艺，向农民普及。鉴于身份特殊，这支演出队一般昼伏夜行，且需戴面具表演。队伍中，骑马和跳加冠的“官人”，指代的正是那位流落民间的天子。这个“宫廷艺术民间化”的传说，为车马灯戏增添了一层神秘与尊贵，也体现了客家人将实用知识艺术化、寓教于乐的生活智慧。

　　车马灯戏的表演团队通常由“一生二旦二丑”五人组成，民间因此亲切地称之为“三角班”或“采茶班”。生角戴纱帽、穿长袍、挂口须，旦角头饰绛珠、手拿花扇，丑角则作车夫短装打扮。这种简约而鲜明的人物造型，融合了湖南花鼓戏的诙谐、赣南采茶戏的质朴以及客家传统歌舞的韵律，形成了独具一格的舞台视觉。

　　整场演出层次分明，分为“走车马”、“跳加冠”、“捡红包”三个核心段落。

　　1.走车马：热烈欢快。艺人用生动、朴素、不事雕饰的歌词，形象唱出一年十二个月的生活与生产节气特征，宛如一幅流动的农耕时序图。

　　2.跳加冠：风趣诙谐。由一名头戴纱帽、身穿长袍的“官人”为人们送上祝福，祝词皆为吉祥语句，寄托了对美好生活的向往。

　　3.捡红包：轻盈活泼。艺人通过丰富的表演手法与观众互动，获取酬金（红包），进一步将现场气氛推向高潮。这一环节既是对艺人劳动的肯定，也强化了表演的娱乐性与社区参与感。

　　根植乡土的客家艺术基因

　　车马灯戏的音乐常伴以《十二月花会》为主题的灯歌，结构完整，旋律优美，主奏乐器是客家人熟悉的二胡和笛子。其唱词取材精炼，表演形象生动，通俗易懂，深刻反映了客家人“日出而作，日落而息”、顺应自然法则的生存哲学。它不仅是娱乐，更是农耕社会重要的知识传播与文化教化载体。

　　新时代下的传承与焕新

　　自2010年列入省级非遗后，车马灯戏的保护与传承进入了新阶段。全南县积极探索“非遗+旅游”、“非遗+舞台”的融合模式。在雅溪古村等国家4A级旅游景区，车马灯成为常态化展演项目，每年进景区演出超过60场，让游客亲身感受客家文化的魅力。此外，创编的《车马灯戏》等节目还登上了央视、江西卫视等更大舞台，实现了从乡村阡陌到聚光灯下的跨越。

　　车马灯戏的当代命运，是客家非遗保护的一个生动缩影。它从濒临沉寂到重焕生机，关键在于找到了“活态传承”的有效路径——即回归民间、融入当代生活。旅游景区的常态化展演，不仅为非遗提供了生存空间和经济反哺，更使其成为连接乡土与外界、传统与现代的文化桥梁。然而，传承的核心终究是人。如何吸引更多年轻人加入，如何让表演在保持原真性的基础上进行适度创新，仍是需要持续探索的课题。车马灯戏的活力证明，只有被时代需要、被群众喜爱的文化，才能真正生生不息。

　　📌 互动话题

　　你的家乡有哪些独特的年俗或非遗表演？是热闹的舞龙舞狮，是悠扬的地方戏曲，还是某种即将失传的老手艺？

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