南康古文，一人多角唱尽千古的客家盲艺人艺术

　　冬日赣南，寒意渐浓，田头地尾却聚起暖意。一把二胡，一位老人，几声清嗓，便是开场。这便是南康古文——一门扎根于江西南康客家土地的古老艺术，无需华丽舞台，只需乡音响起，便能让父老乡亲围坐一团，沉浸在由声音编织的世界里。

　　非遗级别：省级非物质文化遗产

　　项目类别：曲艺

　　地域归属：江西省赣州市南康区

　　文化标识：客家方言说唱、盲艺人艺术、一人多角表演、勾筒/二胡伴奏

　　历史渊源：盲艺人的生存史诗

　　南康古文的源头，可追溯至盲人艺人的生存智慧。古时，失去视力的盲人为谋生计，将历史传说、民间故事编成唱词，手持二胡，走村串巷，以说唱换取温饱。这种起源于最朴素生存需求的艺术形式，意外地成为文化传承的特殊载体。

　　关于古文的起源，民间流传着多种传说。一说是唐朝李亚仙所编所唱；二说是清代中叶盲人为生计所迫，将听来的故事编成简单通俗的顺口溜而传唱；三说是有个朝代，皇帝的叔叔是个盲人，他苦闷不宁，请人将故事编成唱文唱给他听，后有人请皇叔自己学会来唱，这样慢慢由皇叔而传唱开去。这些传说虽无从考证，但都指向同一个事实：古文是属于盲人们说唱的一种传统戏曲艺术，是一种追求光明、向往美好人生的百姓艺术。

　　从陆游的“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”诗句已证明盲人说唱在宋代已经盛行。随着中原汉人一次次的南迁大潮越过长江、沿赣江而上辗转来到这里繁衍，经长期与土著结合，采借、同化形成了一个既为汉族血，又带有南方少数民族因素的特殊民系——客家人。到了清同治年间，南康人口逐渐增加，生产物资日益丰富，百姓安居乐业，文化渐而发达，“百工技艺游食之人，杂处于内”，民歌乡音，不绝于耳，俗曲戏词到处流传。

　　艺术特色：一人一琴一世界

　　南康古文最令人惊叹之处，莫过于“一人多角，自拉自唱”的表演形式。表演者仅凭一把二胡、一副嗓子，就能在田埂边、祠堂前搭建起虚拟而丰富的曲艺世界。

　　表演形式：大多由一名盲艺人独立完成表演，自拉自唱、一人多角，说唱结合是其主要特征。以唱为主，唱腔因伴奏乐器的不同而各具特色；古文调因地域或师承的不同艺人又有各具自身特点，彰显叙事见长和当地语言声调紧密结合，而字多腔少、很少使用拖腔，其基本结构为上下句，但十分灵活。

　　伴奏乐器：早期使用勾筒（亦称瓢弦），这是赣南客家人中一种普及制二胡，由于自身条件的不足，至近40—50年代以来勾筒渐被二胡所替代。

　　演唱语言：使用地道的南康客家方言，这使得这门艺术天然成为族群文化的容器。每一个发音、每一处韵脚都承载着客家人迁徙的历史、生存的智慧与情感的共鸣。

　　表演场景：在客家农村的禾坪上或田头地尾或在冬闲的时节，只要盲人的古文曲调一拉，便有一群群的老嫩大小，从四方八方涌了过来，团团围住盲艺人聆听他的说唱。随着盲艺人惟妙惟肖的描述，妙趣横生的表演、抑扬顿挫的韵律、通俗易懂的客家方言、朴实深厚的曲调风味，或笑或哭或长叹短吁或得意忘形，让人激动不已，流连忘返。

　　曲目宝库：108本故事里的客家智慧

　　南康古文的演唱曲目达108本之多，其中有大本36个，小本72个（小本又分正小本36个，野小本36个）。这些曲目内容涵盖古典传说、神话、故事及劝世韵文等。

　　传统曲目：多反映古典传说、神话、故事及劝世韵文，如《石轿记》、《鲤鱼歌》、《劝世文》等。

　　现代创新：1964年，南康曾组织全市的盲艺人30多人办培训班，后又组织8人为盲人文宣队，排练了许多新曲目，如歌唱雷锋、王杰、焦裕禄、学习人民解放军、白石开红花、库下红旗飘等。现代唱本中还有新编的《白石开红花》、《计划生育好》、《学习雷锋》、《优秀党员廖书文》、《治山治水》等。

　　表演时，艺人借面部表情、声调唱腔，细腻地描述山川万物，抒发喜怒哀乐，渲染环境气氛，有时还会用乐器模仿活动时发出的不同声音，如敲门、切菜等，从而把故事情节人物的音容笑貌等展现在观众面前。

　　传承之路：从辉煌到濒危再到新生

　　南康古文有过其辉煌的年代，也有其受到冷落的时刻。

　　辉煌时期：1964年，南康组织全市盲艺人30多人办培训班，组织8人为盲人文宣队，排练新曲目巡回全市演出，受到广大群众的热烈欢迎。同年有2人参加在景德镇举行的江西省盲艺人会演，取得了好成绩。

　　面临挑战：近年来，古文的演唱形势不如从前好，其发展举步维艰。原因有三：一是从事古文演唱的盲艺人年事已高，作古的作古，歇业的歇业，且后继盲艺人甚少；二是如今生活水平大大提高，靠演唱古文来谋生已成为过去，且许多古文曲目也失传；三是当今现代文艺思潮的冲击，古文在文艺舞台上难于挤上阵，且想听古文的观众也大大减少。

　　保护措施：2008年启动非遗保护工作后，2009年南康古文列入赣州市非遗名录，2010年被列入第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。南康对全市古文进行了细致的普查摸底，搜集整理了30多本曲目，对8位古文传承人演唱的录音、录像资料进行了存档。同时，对那些古文爱好者进行了培训，并组织老艺人给他们传教。

　　代表性传承人：南康市三江乡南坑村67岁的冯世钟是南康古文的第三代传人，他3岁时失明，从未上学，10岁拜第二代传人黄春芳为师开始学唱古文，17岁考入南康盲人艺术团，曾在赣南剧院及赣南大部分县城剧场献艺，深得当地民众喜爱，录制了《石轿记》、《鲤鱼歌》、《劝世文》3套赣南民间古文VCD影碟。

　　县级非物质文化遗产代表性传承人陈小平将赣南采茶戏的身段、动作融入表演，并组建小型乐队伴奏，让古老唱词变身为“表演唱”。一位老戏迷感慨：“陈老师这么一演，老故事都有了新气象。”这种载歌载舞的新形式，让古老乡音在新时代真正走进了人心。

　　文化价值：客家精神的声韵载体

　　南康古文以其浓郁的地方特色，反映了居住在赣南客家人的生产、生活及文化特征，一直是赣南地区极为流行，妇、孺皆知的。它有着最完整，最具原生态的集民间口头文学，说唱表演器乐演奏于一体的为平民百姓所拥有的民间艺术品类。

　　对许多客家老人而言，聆听古文表演不仅是娱乐消遣，更是与祖先对话、与集体记忆重逢的精神仪式。那些熟悉的乡音、熟悉的故事，让漂泊在外的游子也能通过声音找到回家的路。

　　南康古文吸收本土曲调，道出千年民俗往事。它在历史的演变过程中，既结合时代变迁，又融合地方曲艺特点，合成多样民间文学与技巧，形成了新的自身特点并更为人们所喜爱。南康古文以说唱的形式告诉人们要讲诚讲信，讲仁讲义，讲善讲美，重礼好德，勤学好问，向上好进，千百年来激励着一代又一代人，真可谓人性文化的活化石。

　　【客家网观察】

　　南康古文的价值不仅在于艺术形式本身，更在于它是客家文化传承的重要载体。在现代化进程中，许多传统艺术面临生存危机，但南康古文通过创新性转化，找到了与当代社会的连接点。

　　从盲艺人的谋生手段到省级非物质文化遗产，南康古文走过了一条从民间自发生长到系统保护传承的道路。陈小平等传承人的创新实践表明，传统艺术并非只能固守原貌，适当的现代化改编反而能赋予其新的生命力。

　　值得注意的是，南康古文的保护并非孤立进行，而是与南康其他非遗项目如鲤鱼灯、横寨唱船、木根源等形成协同保护体系。这种整体性保护思路，正是客家文化生态保护区建设的核心要义。

　　南康古文的未来，或许正如冬日田埂上那团围坐听曲的人群所体现的：只要有土地在，有乡音在，有愿意倾听和讲述的人在，这门千年艺术就将继续在土地上，唱响属于这个时代的“古文新声”。

　　📌 互动话题

　　您是否听过南康古文或其他客家曲艺表演？您认为传统艺术在当代社会应该如何传承与创新？

　　欢迎在评论区分享您的见解与记忆。