客家斫琴师刘九生：归隐山村，让千年琴韵传文脉

　　在粤北仁化县长江镇下竹田村的深山里，藏着一位客家斫琴师。他叫刘九生，曾是都市里的美术编辑、高校客座讲师，却毅然归隐故土，与松风山涧为伴，用一刨一磨，让千年古琴文化在客家山村续写新篇。近日，红色文化采风团走进他的方随琴坊，探寻这份藏在深山里的匠心与琴韵。

　　从美院才子到斫琴匠人，与古琴的不解之缘

　　1976年出生的刘九生，是土生土长的客家人。2000年，他从广州美术学院工艺美术专业毕业，扎实的美术造型能力和敏锐的美学感知，为他日后的艺术之路埋下伏笔。毕业后，他先后担任报社美术编辑、广州美院客座讲师，在文化传播与教育领域发光发热。

　　2005年，一次偶然的机会，刘九生师从谢东笑老师研习古琴艺术。在协助老师进行古琴视频记录、老琴拍摄与测量的过程中，他被古琴的独特魅力深深吸引。“那时候看着老琴的纹理、听着悠扬的琴音，就想着能不能自己动手做一张。”刘九生回忆道。

　　2007年，他迁居广州郊区小洲村，闲置的空间为他提供了创作土壤。凭借美院所学的木雕与漆艺技艺，他正式开启斫琴之旅。半年时间，首床古琴初具雏形，经谢东笑与谢导秀两位古琴名家试弹，收获高度评价。谢导秀更是将珍藏多年的老琴托付于他，供其深入研究。

　　至2010年，已成功斫制五六床古琴的刘九生，技艺渐获业界认可，“方随琴坊”正式成立。这一年，他接手谢导秀早年斫制的“古冈遗音”古琴修复工作，谢老师亲至琴坊，倾囊相授从杨新伦先生处习得的斫琴绝技，让他的技艺实现质的飞跃。

　　复刻名琴传古韵，传统与科技的碰撞

　　“复刻老琴，不是简单模仿外形，更要读懂它的‘灵魂’。”2012年，刘九生着手复刻谢导秀家藏的宋琴“蕙兰”与元琴“山中雷”。为了还原老琴的神韵，他反复进行精密测量、试弹，研究每一处细节。

　　他创新地利用内窥镜拍摄琴腔，结合声学原理，深入剖析古琴内腔结构。在一年多的时间里，他不断调试琴的外形与内腔，反复打磨、调整，最终成品得到谢导秀的高度赞誉：“极具宋韵”。此后数年，这张“蕙兰”复刻版不仅成为谢老的日常用琴，更接待了众多国内古琴名家，成为业界一段佳话。

　　作为美术专业出身的斫琴师，刘九生格外注重古琴的艺术美感。琴体线条的流畅、部件比例的协调、漆面色彩与肌理的质感，都在他的把控之中。他设计的“天随式”膝琴，因造型雅致、手感舒适深受琴友喜爱。2016年，刘九生成为广州市非物质文化遗产古琴斫制技艺代表性传承人，此后他又复刻了“谷响”“沧海龙吟”等名琴，还将复刻琴“鉴心”捐赠给广州市文化馆，让更多人感受古琴文化的魅力。

　　归隐客家山村，于静谧中悟“琴道”

　　2013年，怀揣着田园梦的刘九生回到了故乡下竹田村。“山里清净的气场，太适合探寻‘琴道’了。”他坦言，斫琴师需要极其敏锐的听觉，来捕捉、判断、鉴别声音，而山村的静谧环境，让他的听觉愈发灵敏，能捕捉到以往未曾留意的细微声响，为斫琴积累了宝贵经验。

　　“斫琴师若不善弹奏，技艺必定有限。”回到山村后，刘九生投入大量时间操习古曲，从感性聆听走向理性钻研，再回归感性体悟，慢慢领会到弹琴的“松沉”之道。他深知，一床好琴不仅要声音清雅，弹奏手感更为关键。“不拍面不抗指只是基础，‘按若无弦’才是极致追求。”尤其是弹奏大曲时，四徽以上对於手感和声音的要求更高，经过不断实践，刘九生掌握了精准调整琴面弧度的技艺，让琴的横向弧度与岳山协调，十徽以下至龙龈形成恰到好处的微弧。

　　在研究古琴时，刘九生发现了唐琴与宋琴的差异：唐代无琴桌，弹琴多置膝上或琴尾触地，因此唐琴面板较薄，声音洪亮、振动性强；而宋代有琴桌参与振动反射，面板则相对较厚。这些研究心得，都被他融入到自己的斫琴实践中，让每一张琴都兼具古韵与实用性。

　　【客家网观察】

　　刘九生的斫琴之路，是客家匠人坚守与创新的生动写照。他带着高校所学的专业技艺，深耕传统古琴文化，既敬畏古法、潜心钻研老琴的形制与神韵，又敢于创新，将现代科技与美术审美融入斫琴工艺。从都市归隐客家山村，他不仅找到了斫琴悟“道”的理想环境，更用匠心守护着一份濒临失传的非遗技艺。

　　在他身上，我们看到了客家文化中“崇文重教”“坚守传承”的精神内核。古琴艺术与客家文化的碰撞融合，让这份千年文脉在粤北深山焕发出新的生机。刘九生用毕生坚守告诉我们，真正的匠心，是在喧嚣中沉淀，在传承中创新，让传统文化在新时代找到属于自己的生命力。

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