东河戏，客家文化中的戏曲“活化石”与多声腔艺术宝库

　　非遗级别：国家级非物质文化遗产

　　项目类别：传统戏剧

　　批准时间：2014年11月11日（第四批）

　　地域归属：江西省赣州市，主要流传于赣县、兴国等贡水（东河）流域

　　文化标识：赣州大戏、赣昆、客家戏曲活化石

　　源起：从庙会“坐堂”到舞台大戏

　　东河戏的故事，始于明代嘉靖年间赣县田村、白鹭一带的民间庙会。当时，来自各地的香客在进香之余，常聚在一起吟唱高腔曲子，逐渐形成了不扮装、只围桌清唱的“坐堂班”。每逢迎神赛会，乡民们还会挑选孩童“扮故事”，抬着游街。明万历年间，乡贤刘仁全大胆创新，将“坐堂班”的唱与“扮故事”的演相结合，搬上舞台，并于清顺治三年（1646年）组建了第一个正式戏班“玉合班”，专演《目连传》《三国》等高腔连台大戏。

　　融合：昆腔入赣与“凝秀班”的雅韵

　　东河戏的雅化与升华，与一对客家父子密不可分。清嘉庆年间，白鹭村人钟崇俨在浙江任知府，酷爱昆曲，纳苏州昆伶为妾，并自建家班。辞官回乡时，他将整个昆班带回赣南。其子钟谷更是精通音律，悉心指导本地戏班，将昆曲的细腻典雅与本地高腔的热烈奔放相融合，培育出了著名的“凝秀班”。从此，“‘凝秀班’的蛇（指《白蛇传》特技）、‘玉合班’的耙（指《目连传》飞耙特技）”在民间传为佳话，标志着东河戏高、昆两腔并奏格局的形成。

　　鼎盛：百班争鸣与声腔大成

　　清乾隆至同治的一百多年，是东河戏的黄金时代。仅东河一带，职业戏班就多达30余个，甚至一度达到49个。剧目积累逾千出，演出范围远播至闽西、粤北、湘东等客家地区。这一时期，东河戏广纳博采，先后吸收了宜黄调（二黄）、桂剧西皮、安庆调、南北词等声腔，最终形成了高腔、昆腔、乱弹（皮黄）三大声腔体系完备的成熟剧种。

　　艺术：三腔并奏与客家风情

　　东河戏的艺术魅力，在于其“三腔合一”的丰富性与浓郁的客家生活气息。

　　高腔：承袭弋阳腔，锣鼓助节，人声帮腔，古朴粗犷，尤以连台本戏气势恢宏。

　　昆腔：经钟氏父子本土化后，形成独具特色的“赣昆”，笙簧同奏，细腻典丽。

　　乱弹腔：板式多变，繁音急弦，贴近百姓生活，深受下层民众喜爱。

　　其舞台语言以中州韵为基础，但丑角插科打诨常使用客家方言，生动诙谐，乡土味十足。

　　新生：红色记忆与当代传承

　　第二次国内革命战争时期，东河戏艺人积极投身革命。1931年，“双福兴班”在瑞金演出了《活捉张辉瓒》，首次在戏曲舞台上塑造了毛泽东、朱德等革命领袖的形象，开创了革命现代戏的先河。新中国成立后，东河戏一度焕发新生，曾进京演出。然而，随着时代变迁，剧团历经起伏。如今，以国家级非遗传承人马玉兰为代表的老艺人们，仍在坚守。她将东河戏的“开山字”武功动作编成戏曲韵律操带入校园，让古老艺术在青少年中生根发芽。

　　【客家网观察】

　　东河戏不仅是戏曲艺术的“活化石”，更是客家文化开放包容、兼收并蓄精神的生动体现。它起源于客家民间祭祀与节庆，成长于南北戏曲文化的交流融合（高腔来自赣东北，昆曲来自苏州，乱弹吸纳四方），最终在赣南客家地区沉淀为独具一格的艺术形态。它的兴衰史，映射了客家地区社会文化的变迁。保护东河戏，不仅是保护一种戏曲形式，更是守护客家人共同的文化记忆与精神家园。

　　📌 互动话题

　　您家乡是否也有类似东河戏这样，融合了多种文化元素的地方戏曲或传统表演？

　　欢迎在评论区分享它的名字和独特之处，让我们一起发现更多珍贵的非遗瑰宝。