于都提线木偶戏，丝线牵动的客家百年戏梦

　　锣鼓响起，竹竿挑起艳红帘布，一个微缩的瑰奇戏台便在于都乡间搭成。幕布后，老艺人手指翻飞，十余根丝线牵动着樟木雕刻的偶人——帝王将相、才子佳人、神仙鬼怪鱼贯登场。婉转的楚剧唱腔夹杂着采茶调，在唢呐与二胡的伴奏下，诉说着跨越数百年的客家故事。这就是于都提线木偶戏，一项指尖上的绝活，一部活态的客家戏剧史。

　　非遗级别：省级非物质文化遗产

　　项目类别：传统戏剧

　　批准时间：2013年（江西省第四批）

　　地域归属：江西省赣州市于都县

　　文化标识：客家传统戏剧、赣南客家文化重要组成部分

　　代表性传承人：赖观发（市级，评估优秀）、康定沐（老艺人）

　　历史渊源：刘氏家族的戏班传奇

　　相传木偶戏鼻祖为汉代陈平。而在于都，这门艺术在明末清初已盛行民间。其传承的核心，始于银坑镇汾坑村刘氏家族。当时，刘家的“合顺堂”、“鼎顺堂”木偶戏班活跃在于都及邻近县乡，历经数百年，世代相传至今已十余代。这些戏班是客家先民南迁后，融合中原戏剧与本地民俗的智慧结晶，成为客家文化在赣南落地生根的生动见证。

　　精简戏班：一个剧团通常仅由4至8人组成，包括提线艺人、司鼓及演奏二胡、唢呐、板胡、笛子等乐器的伴奏人员，可谓“麻雀虽小，五脏俱全”。

　　角色齐全：木偶人物分老、中、青三种，一套戏箱有18至38尊偶人。行当涵盖老生、小生、文官、武官、平民、老旦、花旦、小旦（青衣），更有插科打诨的丑角（俗称“三花子”）。

　　独特唱腔：曲调以楚剧为主，分上弦二簧、下弦西皮，兼有板腔（倒板、慢板、快板）及一些小调和采茶调，形成了既有古韵又接地气的音乐风格。

　　匠心制作：从樟木到“点光”的生命赋予

　　木偶戏的灵魂在于木偶本身。艺人们坚持自制：

　　选材雕刻：大多选用纹理细腻的樟木雕刻偶头，丑角则用竹篾编织肢体，以求灵动。

　　关键“点光”：雕刻完成后，有一道神圣的“点光”仪式，意为为木偶注入灵魂，使其从工艺品变为能登台表演的“演员”。

　　服饰道具：偶人的衣服、头饰、刀枪剑戟等道具，也全由艺人一针一线、一凿一锉亲手完成，凝聚着独特的审美与匠心。

　　演出不仅是娱乐，更是一套完整的民俗仪式：

　　1.装台开锣：先用竹竿红布搭起简易戏台。

　　2.请八仙：开演前必请“八仙”，寓意祈福纳吉。

　　3.东家红包：此时，邀请戏班的东家需向艺人奉上红包，以示感谢与尊重，之后才点戏开演。

　　4.连台好戏：每场演出至少2小时，一天可演2-3场。剧目极其丰富，从《西游记》《三国演义》到《穆桂英挂帅》，足以从正月初一唱到大年三十而不重复。

　　传承困境与坚守：八旬老人的戏台人生

　　随着影视娱乐的冲击，木偶戏观众锐减，市场萎缩，年轻学徒难寻，这门艺术面临“人亡艺绝”的危机。然而，仍有像康定沐这样的老艺人在坚守。年过八旬的他，退休后组建戏班，仍能灵巧操线，登台演唱《穆桂英挂帅》。他们的坚持，是为客家文化留一缕不绝的香火。

　　【客家网观察】

　　于都提线木偶戏不仅是戏剧，更是客家社会宗族活动、节庆祭祀、民俗信仰的载体。它体现了客家文化中“小而精”的生存智慧（精简戏班适应迁徙与山区环境），以及“敬神娱人”的朴素精神（演出仪式与信仰结合）。保护它，不仅是保护一种技艺，更是保护客家社区的传统记忆与文化认同。当前，将其纳入“客家文化（赣南）生态保护区”进行整体性保护，并尝试与研学旅游、非遗进校园结合，是激活其当代生命力的有益探索。

　　📌 互动话题

　　你是否曾在故乡看过类似的民间戏班表演？对于提线木偶戏这类非遗，你认为除了记录保存，我们还能通过哪些方式让更多年轻人接触并喜欢上它？

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