于都银坑甑笊舞，九屋场共舞的客家“划龙船”

　　每当农历新年的喜庆气息弥漫在于都县银坑镇的九个屋场，一种古老而热烈的节奏便会敲响——这便是省级非物质文化遗产“银坑甑笊舞”。当地人更习惯称它为“划龙船”或“敬神”，因为这不只是一场舞蹈，更是一场人与神沟通的庄严仪式。舞者们手持的并非华丽道具，而是客家人日常生活中用于洗刷锅盆的竹制“甑刷”（甑笊）。这寻常之物在特定的时空里，被赋予了沟通天地、驱邪纳福的神圣力量，成为客家先民精神世界的生动写照。

　　非遗级别：省级非物质文化遗产

　　遗产编号：Ⅲ-10（江西省第二批非遗名录）

　　项目类别：传统舞蹈

　　申报地区：江西省赣州市于都县

　　批准时间：2008年

　　申报单位：于都县文化馆

　　流行地域：于都县银坑镇银坑村的上营、中营、下围、撒网形、新屋、老街、冇丘、席塘等九座屋场

　　文化标识：客家祭祀舞蹈、正月民俗、龙船文化

　　关于甑笊舞的起源，时间已模糊了确切答案，却在乡民口中留下了多个充满传奇色彩的版本，为这项非遗增添了神秘面纱。

　　最古老的传说将源头指向了爱国诗人屈原。相传屈原家人患病，他夜梦河下众人划龙船，醒后便许愿创“划龙船”之俗以请神驱病，甑笊舞由此衍生。另一则广为流传的故事则与民族英雄岳飞相关。宋朝年间，岳飞驻兵银坑平乱，久攻不下敌军藏匿的山洞。于是，他令军民大跳“敬神舞”直至黎明以迷惑敌人，同时暗派奇兵突袭，最终获胜。为纪念此役，舞蹈便在岳飞寨山脚下的九个屋场世代相传。

　　还有说法称，舞蹈由一位从泰和县迁来的施姓男子所授，或是一位大河上的捕鱼渔民所教。然而，考证发现当地并无施姓族裔，泰和也无此舞流传，这些传说如同铜镜上的锈迹，模糊却暗藏纹路，共同构成了甑笊舞深厚的文化层积。

　　神圣仪式：正月里的狂欢与恪守

　　甑笊舞的核心是一场历时十天（正月初六至十五）的完整仪式，严格遵循古礼，充满象征意义。

　　每年正月初六，各屋场的“头人”便齐聚一堂，通过抓阄确定未来九天“坐案”（主场）的轮换顺序。仪式从“请神”开始，祠堂中张挂绘有玉皇大帝、太白仙人、五雷八将及龙船竞渡场景的大幅彩画。舞者需先点燃香烛、饮酒，以示虔诚与勇武。

　　随后，仪式进入核心部分。识字的长者捧出世代相传的《船歌》唱本领唱，众人和唱“船尾”（衬词）。唱罢一段，接赞语，旋即起舞。舞蹈基本步伐为“走两步退半步”，要求低桩，双腿用劲，双手奋力甩动甑笊敲击，配合激昂的号子，动作粗犷古拙。队形始终是一个顺时针旋转的大圆圈，象征龙舟竞渡、你追我赶。

　　如此“唱船歌-接赞语-起舞”的过程，每天要反复11次，称为“十一艄”。到了最后一天正月十五，更要狂舞44次，直至唱完全本《船歌》。元宵子时，仪式在最高潮中走向终结：全体舞者与乡民敲锣打鼓、燃放鞭炮、吹起唢呐，抬着纸糊的龙船行至河边，将其与所有道具一并焚化，完成“送神”。据说，患病者参与其中，酣畅淋漓地出一身大汗，便能驱除病痛，因此深受乡民喜爱。

　　艺术特色：生活器具的升华与集体情感的迸发

　　甑笊舞的魅力，在于它将最朴素的生活工具，升华为了最具感染力的艺术形式。

　　道具之巧：舞者手中的甑笊，一物三用。时而为桨，表现划船；时而为“闹笊”（驱赶禽畜的长竹响器），寓意驱邪；其相互敲击发出的清脆声响，则构成了舞蹈最原始的节奏，丰富了舞姿，渲染了气氛。

　　阵容之盛：表演需至少27人，角色分明。有主角艄公、艄婆（由男演员反串）、灶背王；有舞通天方旗、狮毛狗、划桨者等次主角；还有四至六名舞小三角旗者及众多敲击甑笊的舞者。伴奏仅三人，使用大鼓、大锣、大头钹三样打击乐器，节奏铿锵，与舞蹈动作紧密配合，一拍一步。

　　参与之广：舞蹈具有强大的感染力与开放性。开始时仅固定人员表演，但随着锣鼓震天、甑笊齐鸣、吆喝声浪高过一浪，围观的乡民无不热血沸腾，纷纷拿起备用的甑笊加入舞阵。人愈多，舞愈欢，气氛愈热烈，最终演变为全村的集体狂欢。这种设计打破了表演与观众的界限，体现了客家民俗活动强大的社区凝聚功能。

　　传承之困与新生之望

　　如同许多古老技艺，甑笊舞也曾面临严峻的传承危机。据2009年统计，当时仅存的17位传承人，最年轻的40岁，最年长的86岁，平均年龄高达66岁。随着年轻人外出务工，村里许多孩童甚至未曾亲眼见过完整的甑笊舞表演。

　　然而，希望的火种已在下一代心中点燃。在银坑小学的操场上，三十多个孩子举着迷你甑笊跳跃的身影，如同簇簇跃动的火苗。学校将《船歌》唱词编成儿歌，把“闯五营”阵法简化为课间操，让古老的文化基因在稚嫩的心田萌芽。指导老师刘锦盛，正是老传承人刘太昌的孙子，他说：“希望将来也有人像爷爷一样，把手中的甑笊一代代传下去。”

　　九十高龄的传承人刘太昌，依然能洪亮地唱出《船歌》。他与旷称生、刘德福等老伙伴，仍会围坐一起研究那本泛黄的《船歌》唱本。谈起甑笊的制作，他眼中闪光：“必须用头年的新竹，竹节要直，篾条剖成三毫米宽，扎九道绳，对应九宫八卦。” 这简单的工序里，蕴藏着客家人“器以载道”的生活哲学。

　　【客家网观察】竹篾编织的精神家园

　　在客家网看来，甑笊舞远不止是一种舞蹈或仪式。它是客家人用竹篾编织的精神家园，是无论走多远都要回望的文化坐标。

　　其一，它是客家迁徙历史的活态记忆。 关于起源的多种传说，无论是屈原、岳飞，还是神秘的泰和施姓男子，都反映了客家先民在漫长迁徙途中，不断吸收、融合沿途文化，并将其与本族信仰、历史记忆相结合的过程。舞蹈仅流传于九个特定屋场，这本身就是一个关于族群定居与文化圈形成的生动历史课题。

　　其二，它是客家社区治理的古老智慧。 清乾隆年间的《银坑乡约》记载：“正月演船舞，所以正民心、睦乡邻也。” 通过神圣的仪式和严格的轮值规则（“九餐元宵”规矩），它将道德教化、行为规范融入年度庆典，构建了一套独特的民间自治与文化约束体系。

　　其三，它是客家精神的艺术表达。 舞蹈中粗犷有力的动作、齐心协力的圆圈阵型、从个体到集体的参与模式，无不体现着客家人团结协作、艰苦奋斗、敬畏自然、乐观豁达的族群性格。

　　如今，这一古老艺术正尝试走出祠堂，登上更广阔的舞台。它在中国农民丰收节上亮相，被改编融入红色主题演出，纪念红军长征。从祠堂前的禾坪到城市的剧场，不同场景下的舞动，都在诉说着同一个主题：真正的传承不是复制过去，而是让古老的灵魂在当代的土壤里继续生长。

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　　你的家乡是否也有类似甑笊舞这样，将日常生活工具融入节庆仪式中的独特民俗？

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