于都杖头木偶戏，省级非遗“蚊帐戏”的百年坚守

　　幕布后，一双巧手操纵三根木杆，台上的木偶便有了生命——眨眼、捋须、挥袖，活灵活现。这就是流传在于都民间数百年的杖头木偶戏，当地人亲切地称之为“蚊帐戏”。它不仅是戏曲，更是一代代客家人集体记忆的载体。

　　【非遗档案】

　　非遗级别：省级非物质文化遗产（2013年列入江西省第四批非遗代表性项目名录）  

　　项目类别：传统戏剧  

　　地域归属：江西省赣州市于都县  

　　文化标识：“蚊帐戏”、客家木偶戏重要分支  

　　代表剧团：银坑镇汾坑村福顺堂/鼎顺堂戏班、桥头乡兴顺堂木偶剧团  

　　传承代表：市级非遗代表性传承人赖来钧

　　历史溯源：明末清初的民间盛景  

　　于都杖头木偶戏可追溯至明末清初，早在四百多年前就已在于都民间盛行。当时，银坑镇汾坑村刘氏家族的合顺堂、鼎顺堂木偶戏班，既擅杖头木偶又精提线木偶，长期活跃在于都及邻近的福建长汀、吉安泰和等地，历经十余代传承。另一重要剧团是桥头乡桥头村赖来钧的兴顺堂木偶剧团，其历史可溯至清朝光绪年间，由赖传德创立，至今已传至第四代赖小超。

　　艺术探微：方寸之间的鲜活世界  

　　杖头木偶的奥秘在于三根木杆：头部为主杆，双手为侧杆。艺人隐于幕后，左手持主杆，右手持侧杆，通过巧劲让木偶做出各种动作。这种“举偶而演”的形式，被形象地称为“蚊帐戏”——因表演时常用一块布幔围成类似蚊帐的简易舞台。

　　2.角色之全  

　　木偶人物分老、中、青三种，一套戏班通常有18-24个木偶。行当齐全：既有老生、武生，也有文官、武将、平民百姓；旦角包括老旦、花旦、小旦；更有丑角（俗称“三花子”）增添诙谐。

　　3.剧目之丰  

　　传统剧目近百篇，多取材于历史演义和民间传说，如《满堂福》《征东传》《水浒传》《西游记》《花木兰》《封神榜》等。兴顺堂剧团甚至能演大小剧目三百来部，“从初一唱到大年三十”。

　　4.唱腔之融  

　　曲调以楚剧为主，近几十年融入了赣南采茶调，更贴近当地百姓的审美。演出有一套完整仪式：装台、开锣、请八仙（此时东家需给艺人红包谢礼）、点剧目、正式开演。

　木偶多用樟木雕刻，然后“点光”（开光仪式）；衣服、头饰、道具均由艺人亲手制作。这种自雕自演的传统，体现了客家艺人“全能型”的技艺特点。

　　三、传承之困：青黄不接的现状与突围  

　　随着娱乐方式多元化，木偶戏观众锐减，演出市场萎缩，艺人后继乏人。像赖来钧这样的老艺人，一家四代虽坚守此艺，但年轻一代因经济效益差、学艺辛苦多不愿接手。目前，于都杖头木偶戏的传承主要依靠少数老艺人支撑，面临“人亡艺绝”的风险。

　　【客家网观察】

　　杖头木偶戏不仅是戏剧形式，更是客家迁徙文化的活态见证。其表演形式（一人多角、流动演出）适应了客家先民迁徙过程中的文化传播需求；剧目内容承载着忠孝节义的传统价值观，是客家社会教化的民间载体。在乡村振兴背景下，非遗保护不能止于“博物馆式”保存，更需创造性转化：可否与旅游融合开发沉浸式体验？可否进校园培养小观众？可否利用短视频平台扩大传播？让“蚊帐戏”从乡土记忆变为当代人可感可触的文化IP，才是真正的传承。

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