宁都鼓子曲，四百年客家说唱艺术的活态传承

　　在赣南客家人聚居的宁都县，每当夜幕降临，婚嫁寿诞、乔迁喜庆之时，总有一种独特的韵律在乡间回荡——那是渔鼓筒清脆的“嘭嘭”声，配合着宁都方言的抑扬顿挫，讲述着一个个或传奇或温情的故事。这就是宁都鼓子曲，一门承载着客家记忆的省级非物质文化遗产。

　　【非遗档案】

　　非遗级别：省级非物质文化遗产

　　项目类别：曲艺

　　地域归属：江西省赣州市宁都县，流行于宁都、石城、瑞金、兴国等赣南客家地区

　　文化标识：全国275个独立曲种之一；客家文化（赣南）生态保护区的代表性曲艺形式

　　形成时间：明末清初，已有近400年历史

　　代表乐器：渔鼓筒（竹筒蒙蛇皮）、铜钱（用于击节）

　　历史渊源：从盲人谋生到客家瑰宝

　　宁都鼓子曲的起源，与客家人颠沛流离的历史紧密相连。相传明末清初，战乱频仍，社会动荡，宁都一带的盲人算命先生失去了生计。其中一位聪慧的盲人，将道观中诵经的“经韵”腔调与乞丐沿街乞讨的“过街溜”唱腔相结合，用竹筒蒙上鱼皮做成简易乐器，走村串乡，说唱故事以谋生。这种形式因其生动亲切，大受欢迎，众多盲人竞相效仿。随着中原百姓为避战乱南迁入赣，中原说唱艺术也随之传入，与本地盲艺人的技艺不断融合，最终在客家文化的沃土中，孕育出了独具特色的宁都鼓子曲。

　　艺术特色：一筒一板的乡土叙事

　　宁都鼓子曲的核心魅力，在于其极简的乐器与极富感染力的说唱。其核心乐器“渔鼓筒”制作质朴：取一根长约二尺一寸半的毛竹，打通竹节，一端蒙上蛇皮或猪膏膜即成。表演时，艺人左手挟鼓，右手击打鼓面，同时用一枚铜钱配合击节，发出“嘭、嚓”的清脆声响。

　　其艺术特色鲜明：

　　1.“老道情”与“新道情”：传统“老道情”多为盲艺人一人坐唱，用纯正的宁都方言演绎《銮刀记》《寿诞记》等长篇历史传奇，一部曲目可连唱数夜。改革开放后发展的“新道情”则走向舞台，多人表演，使用普通话，融入戏曲、歌舞元素，伴奏也加入了二胡、琵琶等乐器，更适应现代审美。

　　2.独特的音乐与唱腔：曲调以徵调式为主，是板腔与联曲的混合体。结构上讲究“起承转合”，前有引子、曲头，中有正文，后有尾子。唱腔丰富多变，既有叙事性的“叙板”，也有情绪渐进的“步步紧”，一气呵成的“连珠炮”，以及轻松诙谐的“过街溜”。

　　3.生动的客家语言：唱词大量运用“食饭”（吃饭）、“彘”（猪）等客家方言词汇，以及“哎呀”、“哦嗬”等叹词衬词，语言生动幽默，生活气息浓郁，让客家听众倍感亲切。

　　传承与发展：从乡野坪院走向世界舞台

　　宁都鼓子曲的传承，是一部不断适应时代、焕发新生的历史。民国时期是其鼎盛期，传统曲目多达300余种，艺人的足迹遍及赣南各县。代表性传承人曾习华，从8岁起痴迷此艺，靠录音机向盲艺人偷师，不仅掌握了大量传统曲目，还总结出“开场白、诉板、步步紧、连珠炮、过街溜”五大说唱套路，并被载入《中国戏曲曲艺词典》。

　　进入21世纪，这门艺术得到了系统性保护与创新。2008年，它被正式列入江西省第二批省级非物质文化遗产名录。传承人们创作了《接亲路上》《橙乡情》《三官保进城》等一大批反映时代风貌的新曲目，并屡获省级、国家级奖项。更令人振奋的是，宁都鼓子曲已从乡间祠堂走上了更广阔的舞台：2023年参与“乡村大篷车”活动；2025年2月远赴西班牙进行文化交流，实现首次国际亮相；同年8月，百余位演员更在“赣超”足球联赛的绿茵场上，为四万观众表演融合了道情、茶篮灯、鲤鱼灯的《新时代宁都新模样》，完成了一场传统与现代的激情碰撞。

　　作为客家文化的忠实记录者，我们欣喜地看到，宁都鼓子曲的传承之路，正是客家文化“守正创新”的生动缩影。它根植于客家人艰苦创业、乐观豁达的精神土壤，用最乡土的语言和最简单的乐器，承载了最深沉的情感与记忆。从盲艺人走街串巷的谋生手段，到今日国际舞台的文化名片，其变迁背后，是无数像曾习华一样的传承人的坚守，也是客家文化强大生命力的体现。它告诉我们，真正的非遗保护，不是将其束之高阁，而是让它活在当下，唱响时代新声。

　　您的家乡是否也有类似的说唱或曲艺形式？您对宁都鼓子曲这种“老曲新唱”的传承方式有什么看法？

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