客家古文，盲艺人的千年说唱传奇

　　在赣南的客家山乡，曾有一种声音穿越百年——盲艺人手持勾筒，一人分饰多角，说唱间将帝王将相、才子佳人的故事娓娓道来。这就是“客家古文”，一门承载客家人伦理教化与集体记忆的古老艺术。

　　非遗级别：国家级非物质文化遗产（第四批，2014年列入）

　　项目类别：曲艺（国家级编号：Ⅴ-120）

　　地域归属：以江西省赣州市于都县为中心，流传于赣南客家聚居区

　　文化标识：客家方言说唱、一人一台戏、勾筒伴奏、劝善惩恶的“传本”故事

　　代表传承人：肖秋林（国家级代表性传承人）、刘安源、肖南京等

　　客家古文的起源，据老艺人口传，可追溯至明末清初，清代道光年间（1821-1850年）已盛行于赣南。其诞生与客家人的迁徙史紧密相连：中原汉人南迁后，将说唱艺术与赣南本土民歌、方言融合，逐渐形成了这门专说“古人故事”的曲艺。

　　最初，演唱者多为双目失明的盲人，他们以竹板或渔鼓伴奏，走村串户，靠说唱谋生，内容多是民间神话传说。土地革命时期，这门古老艺术焕发新生。在苏维埃政府领导下，艺人们编演了《送郎当红军》《抗日救国》等新曲目，用乡亲们熟悉的乡音宣传革命，成为鼓舞士气的特殊武器。

　　艺术魅力：一人千面的声音魔术

　　客家古文最大的特点是“一人一台戏”。表演者通常坐着自拉自唱，主要乐器是赣南特色的勾筒（一种二胡），辅以竹板、梆子、小鼓，有的艺人甚至能手脚并用，同时操作四五种乐器。

　　艺人的功力体现在“说、唱、演”的浑然一体。开场常以“自从盘古开天地，一朝天子一朝臣”或“十八搭”为引。演唱时，他们凭借高超的口技和声腔变化，瞬间切换男女老幼的不同声线、性格和口音。说到激动处，乐器模仿出敲门、切菜、马蹄声等音响效果，将故事情节、人物悲欢渲染得淋漓尽致，让听众如临其境。

　　唱腔曲牌丰富，有二三十支之多，如叙事的“数板”、悲怆的“悲调”、欢快的“欢板”“喜调”。唱词多为七字句，夹杂大量“哎呀你格”“呀都”等客家特色衬词，韵味十足。

　　经典曲目：108个“传本”里的客家伦理

　　相传传统节目有108个，如《割心记》《卖花记》《金簪记》《琵琶记》等，多取材于历史演义、公案传奇和民间故事。这些“传本”内容曲折离奇，但核心思想鲜明：推崇行善积德、重礼崇学、勤俭持家，鞭挞背信弃义、为富不仁。它们不仅是娱乐，更是客家人代代相传的伦理教科书。

　　遗憾的是，多数长篇“传本”现已失传，仅存《珍珠塔》《卖水记》等20余个曲目，得益于2017年于都县文化馆的抢救性录制，才得以保存。

　　传承与新生：从乡村谷场到现代舞台

　　上世纪七八十年代，古文曾是赣南农村最普遍的文化生活，请唱古文能激励生产队员。但随着电视、网络的普及，听众锐减，艺人老化，传承一度面临危机。

　　转机来自持续的守护。1980年，盲艺人段灶发获江西省汇演二等奖；1983年，《于都古文》被载入《中国大百科全书》。进入新世纪，保护力度加大：古文被搬上舞台，走进校园、社区；2023年，于都县文化馆作为保护单位评估合格。2026年初，于都县还举办了专门的客家古文培训活动，让古老艺术在新时代传承人中焕发生机。

　　【客家网观察】

　　客家古文的价值，远不止于一项曲艺技艺。它是客家民系在漫长迁徙中，用乡音构筑的精神家园。那盲艺人手中的勾筒，拉响的不仅是曲调，更是客家人坚韧乐观、崇文重教、守望相助的族群心弦。在当下，对其保护不应止于博物馆式的留存，更应思考如何让其独特的叙事智慧、声音美学，融入当代文旅、教育乃至影视创作中，实现活态传承。正如赣南打造客家文化生态保护区的实践所示，非遗的活力，正源于它与当代生活的创造性连接。

　　您还记得小时候听过的家乡戏或说唱故事吗？您认为像客家古文这样的传统曲艺，如何才能吸引年轻一代的关注和喜爱？

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