苏区舞蹈：红土地上的革命舞步，客家精神的艺术绽放

　　1931年深秋，瑞金叶坪村谢氏宗祠内，一场改变中国命运的会议——中华苏维埃第一次全国代表大会即将召开。来自莫斯科的李伯钊、赵品三、刘月华等革命文艺工作者，不仅为大会带来了话剧《最后的晚餐》《农奴》，更将一种全新的艺术形式——苏区舞蹈，播撒在这片客家人聚居的红色热土上。从此，马刀挥舞的铿锵声与客家山歌的悠扬旋律交织，共同谱写了一曲军民同心、改天换地的壮丽史诗。

　　【非遗档案】

　　非遗级别：省级非物质文化遗产（2025年入选江西省第六批省级非遗代表性项目）

　　项目类别：传统舞蹈

　　地域归属：江西省瑞金市（同时也在莲花县等地流传）

　　文化标识：中央苏区时期形成的革命文艺形式，东西方舞蹈艺术融合的红色经典，客家文化与革命文化交融的鲜活载体

　　革命文艺的星火燎原

　　1931年11月“一苏大”闭幕后，中央苏区第一个剧团——八一剧团在瑞金成立。次年9月，红军总部创办工农剧社。1933年4月，蓝衫剧团和蓝衫团学校应运而生，李伯钊担任团长兼校长。这些机构的建立，为苏区舞蹈的创作与传播提供了组织保障。

　　李伯钊、刘月华、石联星——这三位被苏区军民亲切称为“三大赤色跳舞明星”的文艺骨干，以苏联革命舞蹈动作为基础，结合红军战斗生活和客家民间艺术元素，创作排演了《工人舞》《农民舞》《团结舞》《马刀舞》《红缨枪舞》等一批独具特色的舞蹈作品。她们的身影不仅出现在瑞金城的庆祝大会上，更深入到乡村田野、前线阵地，用舞蹈艺术鼓舞军民斗志。

　　在众多苏区舞蹈中，《马刀舞》是传承最为完整的剧目之一。它的前身《马刀花》直接源于红军马刀格斗的实战动作，分为两个“大刺”、十个“小刺”。新中国成立初期，瑞金县剧团的老演员们凭着记忆，对舞蹈动作、服饰、道具、音乐、场记等进行了系统的文字和图示记录。

　　1956年，瑞金县文化馆与江西省歌舞团的贺大行等专家合作，为《马刀舞》配上了音乐——一首从苏联引进的俄罗斯舞曲。伴奏以唢呐为主，条件允许时加入圆号、小号等铜管乐器，配以大鼓、小钹、水镲等打击乐。舞蹈编排上，将原有动作合并为七节，固定七人表演，设计了队长、战士等角色，安排了行进、训练、摸哨、格斗等情节。舞台调度巧妙运用绕圆场、走八字、穿绳花、对打等场面，服饰也从最初的白衬衫、百短裤改为游击队服装。

　　1960年，瑞金的《马刀舞》登上银幕，收入舞台艺术片《群众争艳》，从此风靡全国。

　　东西方艺术的红色融合

　　苏区舞蹈是特殊历史时期的产物，它既吸收了苏联革命舞蹈的编排理念和动作语言，又深深植根于赣南客家的文化土壤。这种融合不是简单的拼接，而是创造性的转化。

　　以《马刀舞》为例，其舞蹈语汇既有苏联舞蹈的舒展大气，又融入了客家民间舞蹈的质朴刚健。舞者手持马刀，通过大幅度的挥砍、刺击等动作，模拟战斗场景，展现红军战士的英勇形象。这种将军事训练动作艺术化的处理方式，让舞蹈既有观赏性，又充满战斗气息。

　　生活化的舞姿与图解式的表达

　　苏区舞蹈最大的特点是贴近生活、贴近群众。《村女舞》再现了“筛米”“推砻”“簸糠”“倒糠”等客家妇女的日常劳作动作；《送郎当红军》则借鉴客家歌谣《十月怀胎歌》的乐曲，演员三步进一步退，边唱边舞，表现青年妇女送郎当红军时的深情对唱对舞。

　　这些舞蹈往往采用“图解式”的表达方式，通过直观的肢体语言和队形变化，传达革命理念。如《国际歌舞》借助道具和队形图释主题；民间茶灯《过新年》、采茶戏改版的《大放马》、龙灯穿花的《大刀舞》等，都在传统形式中注入了革命内容。

　　客家沃土：苏区舞蹈的文化根系

　　客家文艺的红色新生

　　瑞金，这座客家人占总人口95%以上的千年古邑，为苏区舞蹈提供了丰厚的文化滋养。客家山歌、采茶戏、灯彩等民间艺术形式，成为苏区文艺工作者取之不尽的创作源泉。

　　中央苏区文学艺术与客家文化有着深厚的血缘关系。客家山歌与红色歌谣之间存在着“母子般的血缘关系”。苏区时期，革命文艺先驱和当地民间艺人赋予传统民歌时代内容，创作演出了一大批脍炙人口的革命歌曲。戏剧方面也大量借鉴客家民间戏剧歌舞，仅《活捉张辉瓒》这一题材，就有话剧、东河戏、活报剧和歌剧等多种剧种。

　　客家精神与革命精神的共鸣

　　客家人“坚韧顽强、勇于抗争”的民风，“团结、勤俭、文明、开放”的客家精神，与红军“不怕牺牲、艰苦奋斗”的革命精神产生了深刻共鸣。这种精神气质上的契合，使得苏区舞蹈在客家地区迅速传播、深入人心。

　　客家人重视宗族、团结互助的传统，也在苏区舞蹈的集体表演形式中得到体现。无论是《团结舞》的同心协力，还是《马刀舞》的协同作战，都彰显了集体主义的力量，这与客家“和衷共济、海纳百川”的精神一脉相承。

　　传承与活化：红色舞步的新时代回响

　　非遗保护与文旅融合

　　2025年，苏区舞蹈（瑞金苏区舞蹈）正式入选江西省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录，标志着这一红色艺术形式的保护传承进入了新阶段。

　　在瑞金，苏区舞蹈早已融入红色旅游的血脉。在叶坪革命旧址群的“列宁台”，《马刀舞》《打鞋底》等红色歌舞定期上演，把游客带回战火纷飞的革命年代。国庆中秋等节假日，“列宁台苏区歌舞表演”成为保留节目，由《马刀舞》《送郎当红军》《丰收舞》、客家舞蹈《做军鞋》等组成。

　　创新表达与当代传承

　　当代传承者们正在探索苏区舞蹈的创造性转化。学者建议，可以通过虚拟现实技术还原历史演出场景，在瑞金红井、兴国将军园等地设立体验点，运用“增强现实+人工智能”技术还原老照片中的舞姿。还可以开发融合“五星灯”“持枪舞姿”等身体语言符号的增强现实文创产品，通过扫描二维码即可观看舞蹈片段。

　　在高校开设“中央苏区舞蹈传承与编创”课程，在地方中小学试点“中央苏区历史与文艺实践”教学，培育青少年的文化认同。艺术团体也在不断改编传统形式，创作反映时代主题的新作品，让这一红色艺术在新时代焕发新的生命力。

　　瑞金，这座因“掘地得金，金为瑞”而得名的千年客家古邑，在20世纪30年代成为中国革命的“红色故都”。特殊的历史际遇，让客家文化与红色文化在这里深度融合，孕育出苏区舞蹈这一独特的艺术形式。

　　从客家山歌到红色歌谣，从采茶灯舞到革命舞蹈，客家人“性情敦厚、崇礼守信、热情大方、勤劳俭朴、刚强率直”的地域性格，与革命者“坚定信念、求真务实、一心为民、清正廉洁、艰苦奋斗、争创一流、无私奉献”的苏区精神相互激荡，共同铸就了苏区舞蹈的精神内核。

　　今天，当我们观看《马刀舞》中战士们挥舞马刀的雄姿，不仅能感受到革命年代的战斗豪情，也能体会到客家人“男要勤，女要勤，三餐茶饭不求人”的自立精神；当我们欣赏《送郎当红军》中妻子送别丈夫的深情舞步，不仅能感受到苏区人民的奉献情怀，也能体会到客家人“交友交情义，结亲结仁义”的重情传统。

　　苏区舞蹈，这一诞生于客家红土地上的艺术瑰宝，既是革命历史的生动记录，也是客家文化的创造性转化。它告诉我们：最动人的艺术，永远根植于人民的生活，呼应着时代的心跳。

　　📌 互动话题

　　作为客家人，您家乡还有哪些融合了红色文化与客家传统的艺术形式？您认为在新时代，我们应该如何传承和创新像苏区舞蹈这样的红色非遗？

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