兴国提线木偶，省级非遗中的客家“吊线子戏”

　　在赣南兴国的客家村落，每逢寿诞、庙会或年节，锣鼓声起，戏台搭起，一场“吊线子戏”便拉开帷幕。艺人指尖轻提，木偶翩然起舞，演绎着千年故事。这，就是兴国提线木偶——一项承载着客家记忆的省级非物质文化遗产。

　　非遗级别：江西省省级非物质文化遗产（2010年列入第三批省级非遗名录）

　　项目类别：传统戏剧

　　地域归属：江西省赣州市兴国县，主要流传于均村、永丰、社富、樟木、隆坪、梅窖等乡镇

　　文化标识：客家传统戏剧、悬丝傀儡、吊线子戏

　　起源时间：汉代（据“陈平造傀儡”传说），元末明初随中原移民传入兴国

　　代表艺人：杨振铨（省级传承人）、谢方坤（市级传承人）等

　　千年传承：从汉代传说到客家扎根

　　兴国提线木偶的历史，可追溯至一则充满智慧的历史传说。相传汉高祖刘邦被困平城，军师陈平献策，制作木偶美人在城内唱戏，助刘邦脱困。刘邦登基后，感念木偶有功，赐予“贵妃”“贵人”等称号，珍藏于御库。这便是“陈平先师做傀儡，汉旨天下保万民”说法的由来。

　　真正让这门艺术在兴国生根发芽的，是客家人的迁徙史。元末明初，中原人为避战乱南迁，流落至赣粤闽地区，其中一支在兴国落户。明末清初战乱后，兴国县居民“十去其九”，清代闽粤客家大量迁入，在此发展成为具有独特风俗习惯、文化心态的客家人群。他们带来的中原戏剧经验，与当地土著戏曲融合，催生了兴国提线木偶这一富有客家特色的地方戏曲。

　　指尖艺术：提线之间的生命律动

　　兴国提线木偶的魅力，首先体现在其精湛的制作工艺上。木偶形象完整，制作精美，粉彩细腻，神韵含蓄，堪称民间工艺珍品。偶头天庭宽阔，下颌丰腴，眉目修长，旦角头型更是鼻头浑圆、嘴唇小巧，温柔秀丽。脸谱设计独具匠心：文角、旦角多用平眉，构图精巧，线条圆熟，给人以柔和飘洒之感；武角多为“纵眉子”，呈倒八字形，线条简练，笔锋遒劲，彰显英武果断。

　　真正的神奇在于“线工”。每个木偶的系线根据角色不同，分别为5到12根不等，甚至多达20余根。通过艺人巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，木偶被赋予鲜活的生命。不仅能模仿真人简单动作，还能完成卸帽子、脱衣服、搬椅子、抡杆子、单双闪官翅等各种特技，令人眼花缭乱。

　　兴国提线木偶的唱腔是其灵魂所在。在悠久历史岁月里，经过艺人不断精心雕琢，以祁腔为基本曲调，融汇当地民间流行曲艺唱腔，逐渐形成了“激越奔放”的艺术风格。它擅长抒发剧中人物慷慨悲壮的情感，易于表达兴国劳动人民善良豪爽的气质。

　　唱腔分为本调和乱弹调两大类：

　　本调：述说性强，无论唱、白都在音乐间歇中进行，只用铮子击节，清楚响亮。擅长表现细腻缠绵、如泣如诉和愁忿怨怒的情绪，多用于小生和小旦。

　　乱弹调：健壮有力，用于生、净角演唱，适于表现人物内心激烈、动荡的复杂情感。

　　伴奏乐器以唢呐、二胡为主，配以锣、鼓、钹等打击乐器，声腔高亢，跌宕多变。说白以“江南官话”为主，俗称“傀儡调”，有时夹杂兴国地方方言，间或帮腔，全曲有腔无字。

　　兴国提线木偶剧目题材广泛，内容丰富。剧本有单本、连台本、折子戏等形式。在现存剧目中，有的从民间说唱本改编；有的由历史小说、演义以及民间传说故事改编；也有的来源于元曲及明清杂剧。剧本文学性强，故事情节引人入胜，语言诙谐风趣，唱词优美生动。

　　代表剧目包括《加寿图》《满堂福》《全家禄》《合同计》《万历天子》《二度门》《征东》《征西》《西游记》《罗通扫北》等。这些剧目多以口耳相传，鲜有刊刻剧本，但留有珍贵的手抄本。

　　民俗根脉：客家生活中的木偶戏

　　在兴国客家社会，提线木偶戏绝非单纯的娱乐表演，而是深深嵌入民俗生活的文化仪式。在祝寿、丧事、庙会、过年、闹元宵等重大民事和民俗节庆活动中，木偶戏演出是必不可少的环节。

　　庙会中的演出尤其讲究仪式感：一般先敬菩萨，再敲锣，然后由五官、八仙出台闹场，最后由东道主选择木偶戏的正本，开始正式演出。在偏僻农村，木偶戏娱神的功能至今未被抹灭，戏台多与宗庙、祠堂在一起，宗教氛围浓厚。有时即便没有观众，戏也要演，因为“是给菩萨看的”。

　　传承困境与新生希望

　　然而，随着时代发展，人民文化生活的丰富以及审美情趣的变化，再加上影视、网络等现代传媒的冲击，看提线木偶戏的人越来越少，受众日渐萎缩。近十多年来，兴国提线木偶甚至到了难以为继的地步。演出场次越来越少，更少有人学习这门手艺。现有的提线艺人大多步入古稀之年，某些木偶的制作技艺和演出技法已基本湮灭。

　　面对传承危机，近年来兴国县采取了一系列保护措施：

　　1.静态保护：组织人力、物力、财力对兴国提线木偶戏进行研究、搜集与整理，出版相关书籍，拍摄电视专题片及音像资料，现已整理手抄本、油印本等早期剧本60余本。

　　2.动态传承：建立健全培训基地，举办提线木偶民间传统戏剧培训班，建立以师带徒的人才培养机制，已举办3期培训班。

　　3.展演推广：继续举办提线木偶民间传统戏剧比赛和民俗调演，投入10万多元举行了首届全县提线木偶民间传统戏剧比赛。

　　4.机构建设：成立由县文化局领导、企业负责人、专家组成的提线木偶民间传统戏剧保护领导小组，组建提线木偶传统戏剧协会。

　　更令人振奋的是创新保护模式的出现。2023年，兴国县在探索“激活沉睡资源+N”联动农村“宅改”新模式中，创新“激活沉睡资源+传承非遗文化”模式。通过有偿盘活闲置祠堂、附属老房及庭院等，建成“兴国提线木偶馆”展览馆及培训基地。展览馆内依托电视专题片、音像资料、相关书籍等载体，大力宣传提线木偶戏的历史及作品；培训基地则开展传帮带、青蓝工程等活动，大力培育“提线木偶”非物质文化遗产传承人。

　　2023年3月，兴国提线木偶戏首次亮相高校大舞台，在豫章师范学院举办的中国·南昌首届校园木偶艺术文化节上演出，让大学生近距离感受这项非遗的魅力。市级代表性传承人谢方坤感慨：“这是我们戏班第一次受邀到南昌演出，也是第一次为大学生们演出，我们感到非常荣幸，希望能激发学生们对我们客家传统文化的喜爱。”

　　作为客家网的资深文化编辑，笔者认为兴国提线木偶不仅是艺术形式，更是客家文化的活态载体。它见证了客家人南迁的历史，融合了中原文化与赣南土著文化，形成了独特的艺术风格。

　　木偶戏中蕴含的客家精神值得深思：

　　坚韧传承：尽管面临现代冲击，老艺人们仍坚守这门技艺，体现了客家人“宁卖祖宗田，不忘祖宗言”的文化坚守。

　　融合创新：将中原祁腔与当地民间曲艺融合，形成独特唱腔，反映了客家人善于吸收、勇于创新的文化特质。

　　社区凝聚：木偶戏在民俗活动中的核心地位，强化了客家社区的认同感和凝聚力。

　　在乡村振兴背景下，兴国提线木偶的活化利用提供了宝贵经验。通过“非遗+宅改”模式，不仅保护了传统文化，还盘活了闲置资源，为乡村文化振兴注入新活力。这种将传统文化保护与乡村发展相结合的模式，值得其他客家地区借鉴。

　　互动话题

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